LOS BOLEROS QUE SEGUN USTEDES.SON INTERPRETADOS POR IRAIDA. DEJAN DE SER BOLEROS., Y LA VIBRA MARAVILLOSA DEL JAZZ SE HACE PRESENTE.
POR FAVOR NO CONFUNDIR.
Hola!!!
Excelente tema para este foro
Les invito a oir a esta joven cantante cubana : www.myspace.com/neisywilson
Saludos
Yo lo tengo muy claro...de donde salio esta sra. del programa gente, vamos como hoy salen los triunfitos.Que canta bien? para algunos si...como se dio a conocer? Pegando el braguetazo con PAQUIRRI,en gloria este....Y a descansar con el riñon cubierrto.Se muere el torero.. y,¿alguien se a acuerda,despues de cantar ante la reina en su reaparicion si hizo algo? nada....vivir de las rentas.Hasta que las rentas bajaron y se arrimo a Encarna Sanchez...no le importo que la acusaran de boyeras...tenia cubierto el riñon.Cuando esta enfermo salio corriendo a por la del Monte...menos poder,pero le ayudo en lo de la adopcion de la niña.Y ahora el Muñoz....amor? ja puro interes, mientras el tonto corria con los gastos ella enseñaba dientes...esa es la Pantoja,gana mas con lo que tiene entre las piernas que con lo que sale de su boca.
Hola compañeros, aqui os dejo un website completisimo sobre la musica electronica. Hay algun apartado en remodelacion pero esta operativa 100%. Aqui os dejo la web:
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Un saudo compañeros!! ;) ya me contareis si os mola
Con esta producción discográfica "La Muñeca de Chocolate", como se conoce a Lucy Fabery, regresa a la palestra musical de la mano del trompetista Humberto Ramírez.
Tras más de dos décadas sin ninguna propuesta musical, Lucy Fabery busca conquistar la nueva generación con los nueve temas de este trabajo. Destacan en el repertorio los clásicos "Juguete", de Bobby Capó; "Mi versión", de Sylvia Rexach; "Simplemente una ilusión", de Héctor Urdaneta; y "No llores más", de Plácido Acevedo.
Así lo reconoce la veterana percusionista, fijando su mirada de amor fraterno hacia su hija, Widalys "Yiyi" Romero, y su nieto, Víctor "Kike" Jiménez, quienes se acaban de integrar de manera definitiva a la Gran Banda, la orquesta que lidera desde hace 40 años.
Pero cuidado: el afluvio sentimental no es exclusivo para Sonia la mujer ni para Sonia la abuela, pues igual de fuerte golpea a Kike, de 24 años de edad, un jazzista empedernido a quien su familia perfila como el nuevo Papá Candito, el destacado músico boricua que engendró a Sonia López.
"Mi abuela me sentaba en las congas desde que era un bebé, y yo me admiraba de cómo ella mantenía a todos esos hombres derechitos", expresa el también director del grupo Víctor Jiménez Jazz Quartet.
La integración de Kike a la agrupación responde a su idea de añadir baterías a la instrumentación, lo que de primera instancia no le agradó a su abuela.
"Puse mi resistencia al principio. Yo soy bien celosa con nuestro sonido, pero después me convenció porque me di cuenta de que él tiene el ritmo de Papá Candito", narra Sonia López, de carácter vivaracho. El estilo del grupo se caracteriza por su apego al ritmo boricua y por sus intensos soneos incluso en solos de tumbadoras, que ahora tendrán de refuerzo el redoblante de la batería.
Mientras, la de Yiyi se remonta a apariciones esporádicas desde 2000, cuando Sonia López enfrentó un cáncer de colon –ya vencido–, y ella la sustituyó.
Aun así, "ella tiene mucha energía, es de las que dice que morirá en la tarima", por lo que la madre de Kike no cree que vaya a ceder la batuta todavía. Aclara, en ese sentido, que la inclusión de más miembros de la familia en la Gran Banda, compuesta por 15 músicos, viene como "apoyo" para Sonia, a quien asiste en la sección de vientos el director Juan "Negrito" Ramos.
Y hablando de corazones y latidos, Kike, graduado de maestría en mercadeo, se ha propuesto colar en esa sangre familiar el sandungueo reguetonero al inmiscuirse en la producción del nuevo disco de la Gran Banda, que se espera para enero de 2007.
"Tiene que hacerlo porque necesitamos ponerlo en la radio", afirma cuando, de pronto, Sonia brinca de las congas desde donde ideaba la versión en salsa del tema "Víveme", de Laura Paussini, para corregir:
"Va a haber reggaetón, pero con la cosa de nosotros. Yo lo pienso mezclar con plena o con callypso. ¡Qué bien se oiría 'La negra cola' en callypso!", exclama al tiempo que tararea la tonada y echa cariños a su hija y nieto, como dice que lo hace con Deddie Romero y sus otros hijos cuando se reúnen en el negocio familiar.
A la banda también llegó la cantante Natasha Sosa, quien tendrá que aprenderse un repertorio de sobre 20 canciones para las próximas presentaciones privadas, las que proveen, en gran medida, el sustento. Por cierto, para contrataciones, llame al (787) 784-5717.
Barcelona - La tonadillera española Isabel Pantoja anunció hoy en la ciudad de Barcelona (noreste de España) que ha terminado de grabar su primer disco de boleros, "Diez boleros y una canción de amor", en el que incluye un tema inédito con reflexiones sobre los avatares de su vida.
La cantante dijo que ha grabado este disco en un momento "muy especial" de su vida y desmintió los rumores que en España apuntan a que está sufriendo una depresión. Pantoja vive momentos en los que ve cómo su actual pareja, Julián Muñoz, quien le acompañaba hoy y que fue alcalde de la localidad de Marbella (Costa del Sol española), ha sido acusado y en algún caso condenado por delitos urbanísticos relacionados con la concesión de licencias municipales en esa ciudad del sureste español.
"Estuve mala por cansancio, pero, gracias a Dios, me recuperé y me puse a grabar este disco de boleros, en el que incluyo la canción Una mujer, que es muy especial", dijo la artista, acallando los rumores sobre una posible depresión. Lo que ha vivido y pasado la tonadillera a lo largo de su vida queda plasmado en "Una mujer", tema del nuevo disco en el que refleja "lo ingrata que es esta profesión de vez en cuando y el precio tan caro -afirmó- que hay que pagar para hacer feliz a la gente".
Además, su nuevo trabajo incluye boleros de siempre como "Dos gardenias", "Bésame mucho", "Inolvidable" y "Anoche hablé con la luna", entre otros, con arreglos "muy de tipo jazz", apostilló. Ataviada con un vestido blanco de tirantes, Isabel Pantoja, quien sólo se puso seria en la rueda de prensa cuando le preguntaron cómo se siente tratada por la prensa del corazón, se definió como una "romanticona".
"Sí, me siento maltratada por un sector. Es como estar en una pared y que te empiecen a disparar (ta, ta, ta, ta) -utilizó como onomatopeya-, pero yo he esquivado los tiros y he hecho lo que creo que tenía que hacer, es decir, llevar las cosas a los tribunales", indicó en referencia a sus procesos contra algunos medios de la denominada "prensa rosa".
Isabel Pantoja, quien comentó que hace tiempo que no ve cadenas de televisión españolas por temor a escuchar falsas noticias sobre ella, aseguró que se siente tranquila porque no ha hecho nada malo de lo que puedan informar los medios, aunque está preocupada por su madre, al ser ya mayor, o por sus hijos y amigos.
Respecto a su hija, una niña de origen peruano de diez años que adoptó en 1996, la cantante mostró su queja porque, cuando hace dos años algunos medios "hicieron sangre con ella porque era adoptada, este Gobierno (el español) no hizo nada, aunque ahora espero que el juicio por las denuncias vaya adelante".
Este mes se conmemora la muerte de Ella Fitzgerald, la primera dama de la canción estadounidense.
Ella, considerada la vocalista de jazz más influyente en este género musical, murió hace diez años, el 15 de junio de 1996 - dejando un vacío irreparable en el ámbito musical internacional, y el mundo del jazz en particular.
Ella Fitzgerald irrumpió más allá de las fronteras del jazz, tanto en el repertorio de sus canciones como en el tipo de público que logró alcanzar a nivel mundial. Su belleza espiritual y artística la llevó a conquistar públicos de todas las edades y procedencias.
Dotada de un rango vocal que le permitía alcanzar tres octavas, la pureza de su voz y el calor de sus interpretaciones hicieron que su estilo vocal fuera inconfundible y prácticamente imposible de imitar.
Una de sus características - propia del jazz - fue su capacidad de improvisar con espontaneidad, emoción y creatividad en el estilo llamado "scat", imitando las improvisaciones de solistas en instrumentos de viento. Del otro lado de los límites del jazz, está considerada hoy, junto con Frank Sinatra, como la intérprete suprema del gran repertorio de la canción estadounidense.
13 premios "Grammy"
Ella es la única cantante de jazz que ha ganado 13 premios "Grammy" en su carrera artística, además de otros galardones incluyendo dos medallas de la Presidencia de los EEUU: la de las artes y la de la libertad.
Viajó a todos los rincones del mundo durante décadas, actuando en famosas salas de concierto o en festivales internacionales de jazz. La cantidad de grabaciones que realizó a través de su larga carrera es inmensurable. Solamente en la discoteca de la BBC hay registrados más de dos mil títulos de canciones.
Grabó muchos más, por supuesto. Entre sus álbumes más notables hay ocho discos de larga duración, cada uno de ellos con composiciones de Cole Porter, Rodgers y Hart, Duke Ellington, Irvin Berlin, los hermanos Gershwin, Harold Arlen, Jerome Kern y Johnny Mercer.
En el mundo del jazz actuó y grabó con gigantes como Chick Webb, Benny Carter, Benny Goodman, Louis Armstrong, Oscar Peterson, Duke Ellington, Count Basie, Buddy Rich, Herb Ellis, Ray Brown, Tommy Flannagan, Joe Pass y cientos de otros.
En el siglo pasado, cantantes de jazz tan famosas y destacadas como Billie Holiday y Sarah Vaughan reconocieron admirar a Ella Fitzgerald. Y en este siglo, vocalistas como Diana Krall o la joven Jane Monheit dicen estar influenciadas por ella.
Comienzos difíciles
El éxito artístico de Ella Fitzgerald la llevó a ser una de las mujeres más ricas en la escena de la canción estadounidense. No obstante sus comienzos fueron duros y tristes.
Ella nació en Virginia en abril de 1917. Sus padres se separaron poco tiempo después de su nacimiento. Su madre, Temperante, se trasladó con la pequeña Ella a Nueva York. Años después Temperante murió a consecuencia de un accidente automovilístico y Ella tuvo que hacerse cargo de su hermanastra Frances.
Posiblemente a causa de estos acontecimientos, a Ella no le fue bien en la escuela, a la que dejó de asistir durante largos períodos. Esto la llevó a tener problemas con la policía y fue enviada a un reformatorio, del cual se escapó. Durante un corto tiempo no tuvo hogar.
En noviembre de 1934 tuvo la suerte de que su nombre fuera seleccionado en una rifa para actuar como "amateur" en el teatro Apollo, de Harlem, en Nueva York. Al principio su intención era bailar en ese lugar, pero temió la competencia de unas hermanas que eran muy buenas bailarinas. Optó entonces por hacer uso de su voz.
Impresionó tanto al público y a los músicos del lugar, que ese no sólo fue su debut como cantante, sino el comienzo de su carrera. Tenía 16 años de edad.
Al poco tiempo de haber conquistado al público del teatro Apollo, el director de orquesta Chick Webb le ofreció ponerla a prueba como una de las vocalistas de su agrupación. Su éxito con Webb fue portentoso y éste, sin pensárselo dos veces, le ofreció un contrato para realizar giras con su orquesta.
La presencia de Ella en esa banda fue tan importante que, cuando Chick Webb murió en junio de 1939, la agrupación pasó a llamarse "Ella Fitzgerald y su famosa orquesta".
Al estrellato
Sin embargo en 1941 Ella decidió abandonar su papel como directora orquestal y comenzar su carrera como solista. Firmó un contrato con el sello "Decca", con el que grabó hasta el año 1955. Pero el empresario y promotor de jazz, Norman Grantz, la convenció de que el repertorio principalmente "pop" que "Decca" la hacía grabar no era apropiado para ella.
Norman Grantz creó el sello "Verve" alrededor de Ella Fitzgerald, confiando plenamente en sus atributos como cantante de jazz. Este sello se transformaría en uno de los más importantes en la historia del llamado jazz moderno. Ella Fitzgerald grabó con Norman Granz en las famosas sesiones de "Jazz en la filarmónica", así como en innumerables sesiones de estudio con muchos de los músicos de jazz famosos en esos días.
Entre los años 1956 y 1964, Ella Fitzgerald grabó cientos de canciones con este sello, todas las cuales constituyen hoy su trabajo artístico más sobresaliente e importante de su carrera. Con seguridad, también, fueron los años en los que Ella exportó al mundo una parte considerable de la cultura musical estadounidense.
El sello Verve, creado por Norman Granz por inspiración de Ella Fitzgerald a mediados de los 50, fue vendido a MGM por tres millones de dólares en 1963 y - paradójicamente - en 1967 MGM no le renovó el contrato a Ella, quien grabó en los años posteriores para Atlantic, Capitol y Reprise, entre otros.
En 1972, el éxito del álllbum "Jazz at Santa Monica Civic´72" llevó a Norman Granz a fundar otro sello de discos, "Pablo Records". Ella grabó alrededor de 20 álbumes durante sus años con el sello "Pablo", que en el último tiempo documentaron el deterioro de su voz, aunque también muchos momentos de genialidad artística.
El fin
Cuando Ella Fitzgerald murió en su mansión de Beverly Hills, California, en junio de 1996, su nombre era conocido - y su voz reconocida - en todos los rincones del mundo. Ella pasó sus últimos años en silla de ruedas debido a complicaciones producidas por la diabetes, que la llevó finalmente a la muerte a los 78 años de edad.
Los comentaristas de su país señalaron, después de su partida, que Ella también había contribuido a la integración de blancos y afro-americanos por el sólo hecho de que una mujer de raza negra hubiera popularizado canciones de diversas procedencias entre un público predominantemente blanco que llegó a idolatrarla.
Afortunadamente, diez años después de su muerte, su sentido del swing, su creatividad al improvisar y el simpático humor al interpretar canciones, han quedado grabados en miles de discos, muchos de los cuales han sido transformados al formato CD.
En 1934, esa jovencita de 16 años que, en vez de bailar en el Teatro Apollo, optó por cantar, nunca se imaginó que esa decisión iba a tener secuelas tan asombrosas. Una década después de su muerte, su producción artística sigue maravillando al público del Siglo XXI.
En la Fundación Jesús Álvarez del Castillo V.
Karla Swarovsky, su voz y el jazz
El bolero en voz de Iraida Noriega es una agasajo, y si a eso se el suma el jazz esto da como resultado el disco Así era entonces, ahora... que contiene diez temas clásicos de los años cuarenta, que dieron la vuelta al mundo. La época de oro se trasladó hasta el 2005, que fue cuando se empezó a cocinar este material discográfico, en el que se nota el avance que ha habido en la música: Iraida y la Zinco Big Band logran un estilo diferente en temas que hace años se bailaban al compás de delicadas armonías con autores tan reconocidos como Consuelito Velázquez, Agustín Lara, Luis Demetrio, entre otros. Temas para enamorarse o sufrir de amor. Sin embargo, la cantante mexicana logra plasmar ese romanticismo de los cuarenta, pero con ritmo y estilo más moderno, que sigue invitando a bailar. Este disco será presentado hoy domingo en el Teatro de la Ciudad a las 18:00 horas; un disco editado por el Fondo Nacional de la Cultura y Las Artes de Conaculta. El disco, que se terminó de grabar a finales del año pasado, corrió a cargo de la Zinco Big Band, con su dotación de trece metales, al lado de piano, bajo, batería y guitarra. Ofrece luz y swing a estas piezas, dándole otro aliento de vida al bolero. La voz sensual de Iraidia se refleja en cada uno de los diez temas: “La puerta” de Luis Demetrio, “Pobre de mí” de Agustín Lara, “Los pequeños Detalles” de Consuelito Velázquez, “Varita de Nardo” de Joaquín Pardavé, “Día nublado” de Mario Ruiz Armengol, “Quizás, quizás, quizás” de Osvaldo Farrés, “Bésame mucho” de Consuelo Velázquez, “La mentira” de Alvaro Carrillo, “Quién eres tú” de María Greever, y “Vereda Tropical” de Gonzalo Curiel. Es muy importante para Iraida, ya que participa como productora y directora del disco. Además de que no fue grabado en un estudio profesional, sino en el Zinco Jazz Club en tan sólo cuatro días.
Pero gracias
