Concierto en solidaridad con pianista Hilton Ruiz amigos y colegas del pianista Hilton Ruiz unirán sus talentos en un evento musical cuyo objetivo es recaudar fondos para costear el tratamiento médico del artista, quien desde hace unas semanas se encuentra en estado de coma en el East Jefferson General Hospital, en Nueva Orléans. Este evento, organizado por Eddie Rodríguez y Ralph Mercado y que tendrá un coste de $20, se realizará hoy, martes, a las 6:00 de la tarde, en el Club LQ de la avenida Lexington, en Nueva York. Hasta el momento, han confirmado su asistencia el grupo Zon del Barrio, que estará acompañado por el saxofonista Iván Renta y el vocalista Frankie Vásquez. También estarán Chembo Corniel, Luisito Quintero, Andrea Brachfield, Willie Martínez, Gary Bartz, Craig Harris y el sexteto La Familia. Hilton Ruiz, de 53 años de edad, permanece inconsciente y bajo cuidado intensivo desde que su cuerpo fuera encontrado el pasado 19 de mayo, tirado en la calle Bourbon de Nueva Orleans, con fracturas en el cráneo y roturas en los huesos de su cara, en lo que se asegura pudo haber sido un asalto. El músico, que la semana pasada fue sometido a una cirugía para reconstruir su rostro, está siendo alimentado a través de un tubo que tiene conectado directamente al estómago. Trascendió que su familia quiere trasladarlo a Nueva York o Nueva Jersey para continuar el tratamiento, lo que no será posible hasta que se estabilice su condición de salud.
amigos y colegas del pianista Hilton Ruiz unirán sus talentos en un evento musical cuyo objetivo es recaudar fondos para costear el tratamiento médico del artista, quien desde hace unas semanas se encuentra en estado de coma en el East Jefferson General Hospital, en Nueva Orléans.
Este evento, organizado por Eddie Rodríguez y Ralph Mercado y que tendrá un coste de $20, se realizará hoy, martes, a las 6:00 de la tarde, en el Club LQ de la avenida Lexington, en Nueva York.
Hasta el momento, han confirmado su asistencia el grupo Zon del Barrio, que estará acompañado por el saxofonista Iván Renta y el vocalista Frankie Vásquez. También estarán Chembo Corniel, Luisito Quintero, Andrea Brachfield, Willie Martínez, Gary Bartz, Craig Harris y el sexteto La Familia.
Hilton Ruiz, de 53 años de edad, permanece inconsciente y bajo cuidado intensivo desde que su cuerpo fuera encontrado el pasado 19 de mayo, tirado en la calle Bourbon de Nueva Orleans, con fracturas en el cráneo y roturas en los huesos de su cara, en lo que se asegura pudo haber sido un asalto.
El músico, que la semana pasada fue sometido a una cirugía para reconstruir su rostro, está siendo alimentado a través de un tubo que tiene conectado directamente al estómago.
Trascendió que su familia quiere trasladarlo a Nueva York o Nueva Jersey para continuar el tratamiento, lo que no será posible hasta que se estabilice su condición de salud.
International Jazz Festivals
Anguilla Nov. 9-12, 2006Anguilla Tranquility Jazz FestivalSandy Ground Beach Resort800-553-4939sumfest@anguillanet.comwww.anguillajazz.org Australia February 2007Australian Blues Music FestivalGoulburn, NSWvisitor@goulburn.nsw.gov.auwww.australianbluesfestival.com.au May 3-13, 2006Umbria Jazz - MelbourneMelbourne, Victoriainfo@mijf.orgwww.ujm05.org November 3-6, 2006Wangaratta Festival of JazzWangaratta, Victoria[61] 357221666jazzwang@wangaratta-jazz.org.auwww.wangaratta-jazz.org.au Austria June 29 - July 16, 2006Jazz Fest WeinVienna, Wien[43] 17124224office@viennajazz.orgwww.viennajazz.org Barbados January 2007Barbados Jazz FestivalSt. Georgeinfo@barbadosjazzfestival.comwww.barbadosjazzfestival.com Bermuda October 4-7, 2006Bermuda Music Festival800-237-6832info@fpiny.comwww.festivalproductions.net Canada June 9-11, 2006Gibsons Landing Jazz FestivalGibsons Landing, British Columbia604-740-5825info@coastaljazz.comwww.coastjazz.com June 17-25, 2006TD Canada Trust Jazz Festival — CalgaryCalgary, Alberta403-249-1500info@jazzfestivalcalgary.cawww.jazzfestivalcalgary.ca June 22 - July 2, 2006TD Canada Trust Ottawa International Jazz FestivalOttawa, Ontario613-241-2633info@ottawajazzfestival.comwww.ottawajazzfestival.com June 23 - July 2, 2006Jazz Festival International — VictoriaVictoria, British Columbiainfo@jazzvictoria.comwww.jazzvictoria.ca June 23 -July 2, 2006SaskTel SaskatchewanJazz FestSaskatoon, Saskatchewan306-652-1421sask.jazz@sasktel.netwww.saskjazz.com June 23-July 2, 2006TD Canada Trust Toronto Downtown Jazz FestivalToronto, Ontario416-928-2033tdjs@tojazz.comwww.torontojazz.com June 23-July 2, 2006TD Canada Trust Vancouver International Jazz FestivalVancouver, British Columbia604-872-5200cjbs@coastaljazz.cawww.coastaljazz.ca June 29-July 9, 2006Festival International de Jazz de MontrealMontreal, Quebec888-515-0515 www.montrealjazzfest.com July 6-16, 2006Quebec City Summer FestivalQuebec City, Quebec888-992-5200infofestival@infofestival.comwww.infofestival.com July 14-23, 2006TD Canada Trust Atlantic Jazz Festival-HalifaxHalifax, Nova Scotia800-567-5277info@jazzeast.comwww.jazzeast.com September 1-4, 2006Vancouver Island Blues BashVictoria, British Columbia250-388-4423info@jazzvictoria.cawww.jazzvictoria.ca September 6-10, 2006Guelph Jazz FestivalGuelph, Ontario519-763-4952info@guelphjazzfestival.comwww.guelphjazzfestival.com September 15- 17, 2006Pender Harbour Jazz FestivalPender Harbour, British Columbia1-877-883-2456info@phjazz.cawww.phjazz.ca Cayman Islands November 30-Dec 2ndCayman Jazz FestGrand Cayman1-345-949-0623ajackman@caymanislands.kywww.caymanislands.ky/jazzfest Denmark June 22-25, 2006Riverboat Jazz FestivalSilkeborg[45] 86801617steffen@riverboat.dkwww.riverboat.dk July 7-16, 2006Copenhagen Jazz FestivalCopenhagen[45] 33-932013info@jazzfestival.dkwww.jazzfestival.dk Finland November 2-5, 2006Tampere Jazz HappeningTampere[358] 0207166172juhamatti.kauppinen@tampere.fiwww.tampere.fi/jazz France June 29- July 13, 2006Jazz a VienneViennefestival@jazzavienne.comwww.jazzavienne.com October 14-21, 2006JVC Jazz Festival - ParisParis212-501-1390info@fpiny.comwww.festivalproductions.net Germany July 13-16, 2006Jazz An Der DonauVilshofen[49] 08541974670info@jazzanderdonau.dewww.jazzanderdonau.de November 3-5, 2006Göttinger Jazz FestivalGöttingen[49] 05514003391kultur@goettingen.dewww.jazzfestival-goettingen.de Iceland September 27 - October 1, 2006Reykjavik Jazz FestivalReykjavik[354] 8923160festival@reykjavikjazz.comwww.reykjavikjazz.com India January 25 - 27, 2006Mumbai Jazz Festivalwww.maharashtratourism.gov Ireland October 27-30, 2006Cork Interantional Jazz FestivalCork City[353] 16375219jazz@questcom.iol.iewww.guinnessjazzfestival.com Italy July 4-19, 2006Corsi Internazionalidi MusicaUrbino860-268-3259urbino70@hotmail.comwww.urbino.beadlam.us July 7-16, 2006Umbria JazzPerugia[39] 0755732432info@umbriajazz.comwww.umbriajazz.com Jamaica January 25-28, 2007Air Jamaica Jazz & Blues FestivalMontego Bay800-LOVEBIRDwww.airjamaicajazzandblues.com
June 10-18, 2006
Jamaica Ocho Rios International Jazz FestivalOcho Rios(876) 927-3544jazzfest1@cwjamaica.comwww.ochoriosjazz.com Morocco June 2-10, 2006Fez Festival of World Sacred MusicFès-Médina[212] 055-740-535festivaldefes@fesfestival.comwww.fesfestival.com Netherlands June 3-5, 2006Jazz in Duketown‘s-Hertogenbosch[31] 0736141615info@jazzinduketown.nlwww.jazzinduketown.nl July 14-16, 2006North Sea Jazz FestivalRotterdaminfo@northseajazz.comwww.northseajazz.com August 19-20, 2006Dias LatinosAmersfoortinfo@diaslatinos.nlwww.diaslatinos.nl Poland October 27-29, 2006JVC Jazz Festival — WarsawWarsaw212-501-1390info@fpiny.comwww.festivalproductions.net Saint Lucia May 5 - 14, 2006St. Lucia Jazz FestivalPigeon Islandwww.stluciajazz.org
SpainJune 23 - July 10, 2006Canarias Jazz & Mas(Canary Island Jazz Festival)Canary Islands[34] 928490900info@canariasjazz.comwww.canariasjazz.com July 8-15, 2006Festival de Jazz VitoriaVitoria, Gasteiz[34] 945 141919jazzvitoria@jazzvitoria.comwww.jazzvitoria.com Sweden July 18-22, 2006Stockholm Jazz FestivalStockholm[46] 8-556-92440info@stockholmjazz.comwww.stockholmjazz.com August 118-20, 2006Gothenburg Jazz FestivalGothenburg[46] 31 133544info@gothenburgjazzfestival.comwww.gothenburgjazzfestival.com Switzerland June 30 - July 15, 2006Montreux Jazz FestivalMontreux[41] 21.966.44.44info@montreuxjazz.comwww.montreuxjazz.com Turks and Caicos Islands July 25 - August 1, 2006Turks & Caicos Music FestivalGrand Turk800-241-0824www.turksandcaicostourism.com
United KingdomApril 27-May 1, 2006Cheltenham International Jazz FestivalCheltenham[44] 01242227979dominic.hamilton@cheltenham.gov.ukwww.cheltenhamfestivals.co.uk May 19 - June 4, 2006Bath International Music FestivalBathboxoffice@bathfestivals.org.ukwww.bathmusicfest.org.uk June 23- July 2, 2006Royal Bank Glasgow Jazz FestivalGlasgow, Scotlandglasgow@jazzfest.co.ukwww.jazzfest.co.uk Uruguay January 3 - 7, 200712th Festival Internacional de LapataiaPunta Ballena-Punta del Este Puerto Rico June 1-4, 2006Puerto Rico Heineken Jazz FestivalSan Juan787-277-9200jsala@salacreativa.comwww.prheinekenjazz.com
Continuando con nuestra serie sobre qué representa Alemania 2006 en distintos rincones del planeta, BBC Mundo habló con Keith Cadet, director de una estación de jazz en la capital, Puerto España.
Y le recordamos que puede contarnos qué significa el Mundial para usted utilizando el formulario al final de la nota.
Referencia: Euforia en Trinidad y Tobago. BBC. Recuperado del internet, el 25 de mayo de 2006, de http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/deportes/newsid_4968000/4968912.stm
Dividido en dos fines de semana, el evento es parte de un esfuerzo por recuperar el alma musical de una ciudad que fue prácticamente destruida por el fenómeno natural.
Más de 4.000 artistas participan este año en el evento. Entre ellos, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Elvis Costelo, Paul Simon y Lionel Richie.
Un portavoz del festival declaró que es "un momento muy importante para apoyar a Nueva Orleans".
Normalmente, cada año el festival atraía a unas 400.000 personas y generaba unos ingresos de cerca de US$300 millones.
Fats Domino
El artista, cuyos discos de música R&B dominaron las carteleras musicales y las ventas de finales de los años 50 y 60, vivía en una de la zonas más pobres de Nueva Orleans, el Barrio 9, que fue el más afectado cuando Katrina asoló la ciudad.
Su momentánea desaparición llevó a una ansiosa búsqueda por parte de su familia y la prensa, hasta que fue hallado, cuatro días después, entre las personas que habían sido rescatadas.
El huracán mató a 1.300 personas y destruyó gran parte de la herencia histórica de la ciudad, de origen francés.
Los seguidores del festival que no asistan al evento podrán verlo a través de internet, con cobertura en vivo desde los 10 escenarios ahí instalados.
Referencia: Vuelve el jazz a Nueva Orleans. BBC. Recuperado el 25 de mayo de 2006, de http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/latin_america/newsid_4957000/4957532.stm
En su repertorio musical, Lila Downs mezcla lo tradicional, como el canto mixteca, la ranchera y el corrido o el bolero, hasta los ritmos de ópera, jazz y blues.
Lila Downs, ha recibido varios premios en su carrera artística y llegó a la fama por su trabajo en la película "Frida".
Entre los galardones obtenidos tiene un Grammy por su disco "Una sangre", al mejor álbum de folk contempóraneo y una mención honorífica otorgada por la Radio 3 de la BBC.
Poco antes de un concierto en el Barbican en Londres, Lourdes Heredia de la BBC conversó con Lila Downs sobre su vida y de cómo el descubrimiento de su origen la llevó a escribir y cantar.
Sedajazz no realizará este año el seminario del Palau
Estimados amigos/as, ponemos en conocimiento de todos vosotros/as que el Palau de la Música de Valencia, nos ha comunicado a día de hoy 22 de Mayo de 2006, que el seminario de jazz que venimos realizando desde hace siete años en estas instalaciones no va a ser Sedajazz quien lo va a llevar a cabo en este mes de Julio, éste pasa a manos de Ximo Tebar después de reventar la rueda de prensa del seminario del año pasado.
Este seminario ya venia rodado durante cinco años en Sedaví, así como un largo listado de seminarios y continuas actividades didácticas organizadas tanto en Valencia como en toda la geografía española y en algunos otros países como Portugal y últimamente en Palestina.
Todo esto siempre ha sido y será una parte muy importante de la razón de ser de Sedajazz, aparte del conjunto de actividades en general como conciertos, producción de discos, festivales….que se desarrollan desde esta organización en pro de la música y músicos afines a este gran colectivo.
Queremos transmitir nuestro desacuerdo con esta determinación ya que no se ha tenido en cuenta ni nuestra trayectoria ni el gran esfuerzo que hemos realizado en años anteriores en el Palau de la Música para realizar los seminarios con bajo presupuesto, un excelente nivel de profesorado y amoldándonos a condiciones en numerosas ocasiones de máxima presión por parte de la dirección de estas instalaciones.
Viendo los resultados y si las encuestas no nos engañan, nuestro trabajo no ha sido en vano y nos queda ilusión para rato, gracias por vuestras muestras de apoyo y confianza.
Si se le hubiese concedido la organización de este seminario a una entidad con experiencia en el terreno didáctico, nos habría parecido correcto.
Os mantendremos informados de nuevas aventuras desde www.sedajazz.es
Fco. Angel Blanco "Latino"
Director de Sedajazz.
Fuente: sedajazz
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Evento en la web: http://www.sedajazz.es/noticias/noticia.php?id=3507
“Buenas noches, ¡vamos a gozar!”. Así comenzaba el pasado viernes el concierto que el rey del jazz latino, Jerry González, protagonizaba en el Teatro Municipal de San Bartolomé. Con un sonido que dejó bastante que desear, el trompetista y percusionista no llegó a sentirse cómodo en el escenario, a pesar de que al público no le costó entregarse a sus improvisaciones.
Acompañado por un piano, un bajo y una batería, Jerry González alternó trompeta y percusiones. Sin embargo, el neoyorquino tuvo que ayudarse de baquetas para tocar las congas, debido a las deficiencias de sonido. Así quedaba deslucida la virtuosidad del músico, aunque sobre el escenario, en todo momento se demostró la calidad de la banda.
Al término del concierto, un seguidor se acercó hasta el escenario para pedir una firma a Jerry González, quien no dudó en responder. El público, ávido de buena música, continuó esperando la reaparición de la banda, que no se hizo esperar, no sin antes revisar el sonido.
En la recta final, los músicos cambiaron de instrumentos, centrándose en la percusión y poniendo a todo el teatro en pie. Hubo incluso quien se animó a subir al escenario al son de la rumba. Al final, los espectadores quedaron con buen sabor de boca en un concierto en el que el propio Jerry González pidió más calidad de sonido.
Maestro de maestros, el trompetista y percusionista Jerry González es una leyenda viva del jazz. Aunque para parte del gran público González se ha hecho famoso a raíz de su participación en la película Calle 54, de Fernando Trueba, al citar al músico neoyorquino estamos hablando de uno de los compositores de jazz latino más influyentes e importantes de la historia. No hay sino que recordar su participación en los grupos de artistas como Dizzy Gillespie, Eddie Palmieri o Manny Oquendo.
Organizado por el área de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote y la Obra Social de La Caja de Canarias, el concierto de Jerry González tendrá lugar el próximo sábado 22 de abril, a las 21:00 horas, en el Teatro de San Bartolomé. Las entradas cuestan 10 euros y ya se pueden adquirir en el CIC El Almacén de Arrecife y en el departamento de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé, municipio que también colabora en la organización del concierto.
Nacido en 1949, en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York, González creció empapándose de música afro-cubana y jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical y moldearon su trabajo futuro como artista. En su juventud, este trompetista escuchaba los álbumes de jazz de su padre -Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis- a la vez que profundizaba en los orígenes afrocubanos de su música.
Conocido como percusionista, González comenzó su carrera artística como conguero y trompetista en 1970, interpretando su propio estilo de jazz latino con el gran Dizzy Gillespie. Tras varios años con uno de los fundadores del be-bop, siguió un periplo que le llevó a los grupos de Palmieri y de Oquendo.
Inevitablemente, el talento de Jerry lo llevó a formar su propia banda. Así, en 1979, con un grupo llamado Ya Yo Me Curé, lanzó un álbum con el mismo nombre. Aunque, sin duda, su verdadero talento afloró con su segunda banda: Jerry González and the Fort Apache Band, un territorio de mestizaje en el que las tradiciones latinas y del jazz se codean con absoluta normalidad. Junto a su hermano Andy, compuso el álbum Rumba para Monk en 1989, ganando el reconocimiento de la Academie du Jazz francesa con el premio Jazz Record of the Year.
Poco después siguieron otros dos álbumes magníficos: Crossroad en 1994 y Pensativo en 1995. Ambos ganaron una nominación a los Premios Grammy. González y su Fort Apache Band también ganaron críticas muy favorables por su contribución al video documental sobre el jazz latino, "Calle 54", dirigido por el cineasta, Fernando Trueba. El trabajo también incluyó interpretaciones de famosos artistas cubanos y latinos incluyendo a Tito Puente, Paquito D’Rivera, Machito, Danilo Pérez, Chucho Valdés o Ray Barretto.
Cultura"Mi reto es crear jazz mexicano"Willy Zavala, con nueve años de experiencia en los escenarios para el jazz en la ciudad, se ha convertido en uno de los referentes de género en la escena local, la que en la actualidad ve como oportunidad para crecer.
Cuando cumplió diez años comenzó a estudiar piano en clases particulares. Pocos meses después encontró en el jazz una veta para desarrollarse. Se convirtió en un estudioso del género. Willy Zavala (1978) ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara para estudiar la carrera de instructor en piano. Ha tomado talleres y cursos de actualización con músicos como Steve Linconl Smith, Dave Weckl o Fran Gambale. Desde hace nueve años es uno de los jazzistas locales más activos. Su labor lo ha llevado a tocar en los foros como el Papa Beto´s o el Baket Potatoe, los más importantes para este género en ciudad de México o California, respectivamente. Después de una gira por distintas ciudades californianas durante el último trimestre de 2005, Zavala regresó a la ciudad para continuar con su trabajo en los foros locales. Por ahora, está a punto de concretar la grabación de un disco acompañado por músicos como el contrabajista Agustín Bernal, con lo que busca trascender de los conciertos en vivo al desarrollo de la industria discográfica del jazz en México.¿Quién lo motivó para comenzar una trayectoria en el jazz?Cuando tenía 18 años asistía mucho al Copennhage, era un lugar que existía desde los setenta y allí había buena música que me comenzó a gustar. Algo muy importante fue haber escuchado los discos de Chick Corea, creo que él fue uno de los detonantes para decidirme a hacer música jazz. ¿Qué encontró en el piano para desarrollarse como músico de jazz?El piano es el instrumento que maneja toda la tesitura o extensión. Te permite hacer todo: arreglos para una banda pequeña o para una big band, incluso para una orquesta. Tiene una apertura grandísima. A mí me encanta componer todo tipo de música.¿Cuál es su reto como jazzista?Mi reto es crear jazz completamente mexicano. Algo que nadie ha hecho, aunque ha habido algunos intentos. Pienso que lograrlo es uno de los retos más difíciles, hoy en día las fusiones son muy duras. La música mexicana es difícil de fusionar con el jazz. Pero creo que con mucha investigación o inspiración o algo, se debe desarrollar. Me interesa evolucionar la música mexicana, porque en la cultura del jazz nos falta mucha identidad. ¿Cuál es el perfil del jazzista hoy?Hay varios. Algunos son estereotipos. De la costa este a la costa oeste en Estados Unidos hay muchas diferencias. En el jazz mundial también hay varias vertientes. Lo importante es la fusión de la que salen proyectos interesantes. Hay gente que se dedica a tocar todos los estilos y esos son los grandes. Después de su experiencia en foros de ciudad de México y Estados Unidos, ¿cuál es la diferencia que encontró al tocar allí, a diferencia de los espacios en la ciudad?Sí existe una diferencia. La cultura del jazz está muy arraigada en Estados Unidos. La mayoría de la gente conoce el jazz, ya saben a qué van a una presentación de este tipo. Aquí comienza a generarse esa situación, pero no es tan fácil de digerir, así de la noche a la mañana. Allá tuve una gran experiencia, porque fue como estar en tu mundo, donde la gente que va a un lugar de jazz va a escucharte y se acabó. ¿Es diferente su trabajo si está ante un público más conocedor?No. Es el mismo trato, la misma música, la misma interpretación. Aunque el jazz siempre es diferente, trato de tocar lo mismo, estar conectado con mis compañeros. No importa que haya dos personas o mil, siempre se trata de actuar igual. ¿Cuál es el principal reto que le representa la improvisación musical?Es algo extraño, pero es algo que nace. Todas las improvisaciones del jazz son diferentes porque nada está escrito. A veces tienes conexiones muy grandes, otras veces no tanto. No son posibles. A veces los músicos que te acompañan en una improvisación crecen contigo, otras se quedan. ¿Qué le ha dejado compartir escena o proyectos con músicos de la talla de Agustín Bernal?Me siento afortunado porque para muchos es el mejor contrabajista de México. Tenemos varios proyectos en puerta. Trabajar con él es algo muy interesante.¿Cuál es la desventaja de desarrollarse en la escena local, carente de una escuela jazzística?Se hace lo que se puede. Me siento orgulloso de tocar, de ser tapatío, trato de hacer música y ser constante, de disfrutarlo. Es cierto que no hay un lugar donde aprender, o un estilo que nos caracterice, pero ahí va. ¿Qué le falta a la escena local del jazz para trascender los foros y desarrollar una industria discográfica?No le falta mucho. Ahora grabar un disco es muy fácil. Ya no es como antes con miedos y trabas; es muy sencillo y los foros son oportunidades, mientras más te das a conocer, más te llaman a participar. Pienso que es un buen momento para que Guadalajara desarrolle esa industria. Guadalajara / Juan Levid Lázaro seccion("Cultura");
El encuentro que ha convertido a Lima en la capital del jazz reúne músicos de Alemania, Argentina, Brasil, Cuba, Estados Unidos, Francia, México, Perú, República Dominicana y Venezuela que destacan por su gran nivel artístico y creativo.
Este año el artista estelar es Russ Ferrante, doble ganador del premio Grammy con su grupo Yellow Jackets, quien viene realizando ensayos abiertos al público del Proyecto Jazz Perú con miras a sus conciertos a realizarse el viernes y sábado.
Russ Ferrante es miembro fundador y compositor del mencionado grupo de jazz contemporáneo. Sus composiciones han sido editadas y grabadas en todas partes del mundo. Ha escrito y producido varios discos para Bobby McFerrin, Michael Franks, Sadao Watanabe, Marilyn Scott, Eric Marianthal y Sergio Salvatore, entre otros. Ha arreglado composiciones para Take 6, el GRP Big Band y Lee Ritenour, además de trabajar con estos músicos, Russ participa en proyectos musicales de su ciudad y fue el director musical de la producción “Really Rosie” en su comunidad. Además de su trabajo musical, Russ forma parte de la facultad de Jazz de la Universidad del Sur de California.
Russ Ferrante se presentará junto a Proyecto Jazz Perú el viernes 7 a las 7:30 de la noche en el ICPNA y a las 11:30 de la noche en el Satchmo. Dictará una clase maestra el sábado 8 a las 2:30 de la tarde y estará dirigiendo ensayos abierto al público hasta el viernes 7 a las 11:30 de la noche en el ICPNA. La entrada es libre.
Los artistas participantes en el festival son Gabriel Alegría (Perú), Daniel Blake (EE.UU.), Blak Ey Perú, Ethos Trío (México), Jeff Gardner (Brasil), Aaron Serfaty (Venezuela), Going South (EE.UU.), Kristin Korb (EE.UU.), Sofia Koutsovitis (Argentina), Jackie Coleman (EE.UU.), Laura Andrea Leguía (Perú), Mark Levine (EE.UU.), Freddy “Huevito” Lobatón (Perú), Mixtura, cuarteto vocal mixto (Perú), Joscha Oetz (Alemania), Ania Paz (Perú), Andrés Prado (Perú), Teatro del Milenio (Perú), Dan Tepfer trío (EE.UU. - Perú), Voces del jazz (Perú), Michele Weir (EE.UU.), Orquesta Interescolar Jazz en Lima (Perú) y Orquesta Juvenil de Música Nueva (Perú).
Las entradas para asistir a los conciertos se pueden adquirir en Teleticket.
Tras graduarse, la cantante vino a España para comenzar su carrera como actriz y cantante. Aquí se inició en el jazz de la mano de Larry Martin Band, con el que grabó tres discos y colaboró con figuras como Jerry González, Horacio Icasto o Antonio Serrano. Como solista, después del homenaje a Billie Holiday que supuso A tribute to Lady Day, presentó Stormy weather: women and jazz.
* Café España. 22.30 h. 8 euros anticipada, 10 euros en taquilla.
Cuando el jazz se pasa al pop y vice versaPor Rafael Mieses Especial para el Sentinel 4/8/2006
JAZZ EN NUEVA YORK
domingo, 9 de abril de 2006
Desde una esquina de la estación emergen las notas de un trío de jazz que siempre se para en el mismo lugar. Los músicos subterráneos son parte del programa Music Under New York del sistema de transporte colectivo.
Desde la década de 1950, la zona de la calle 52 y Broadway se consagró como la meca del jazz. En aquella época, Charlie Parker cruzaba la avenida para seguir en otro club la descarga comenzada en el Birdland. El legendario centro nocturno, donde Parker tocó en público por última vez en marzo de 1955, se llama Birdland como homenaje al gran saxofonista conocido entre sus amigos como "Yardbird".
El club, que se mudó a la calle 44, sigue siendo un punto ineludible para los amantes del género. Los domingos presentan al Big Band de Chico O'Farrill, dirigido por su hijo, Arturo. Por lo regular, artistas que van de lo tradicional a lo moderno desfilan por su tarima. Del 19 al 21 de abril presentarán 1000 Beautiful Things, con Janis Siegel, Steve Haas y los boricuas Ricky Rodríguez en el bajo y Edsel Gómez en el piano.
"No hay ninguna ciudad que se compare a Nueva York a nivel de la cantidad de músicos tocando al mismo tiempo", dijo el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón. Después de haber viajado medio mundo tocando en diferentes tarimas, el jazzista se reafirma en que Nueva York es la capital del jazz.
Esa energía de gran ciudad fue la misma que embrujó a Louis Armstrong. Ni la fama ni el dinero lograron que el trompetista se mudara de la casa que habitó durante los últimos treinta años de su vida en Corona, Queens, un barrio que solía ser italiano y ahora está poblado mayormente por latinoamericanos y asiáticos. Allí está la casa, ahora convertida en museo, donde vivió Armstrong con su esposa, Lucille.
Música en vivo
"En Nueva York uno siempre está metido en la música", dice Zenón, "cuando no estás haciendo nada te vas a otros sitios a ver lo que está pasando". Según el músico santurcino, el Zinc Bar y Jazz Gallery, ambos en el Village, son dos de los lugares más frecuentados por los músicos en su tiempo libre. Son espacios informales en los que puede escucharse buen jazz todos los días a precios módicos. 55 Bar es otro de los espacios preferidos por los jazzistas que residen en Nueva York.
El club presenta intérpretes que se dedican a las versiones más experimentales del género, incluyendo, en ocasiones, música electrónica y fusiones.
Durante mucho tiempo Smalls fue el templo indiscutible de los nuevos talentos en el género. El pequeño rincón del Village estaba varios escalones bajo el nivel de la calle 10. Músicos de todas partes llenaban diez horas diarias de música continua. Desde las 10:00 p.m. hasta las 8:00 a.m. No había barra, los clientes llevaban lo que querían tomar.
"El primer sitio donde toqué cuando llegué a vivir aquí fue Smalls", dijo Zenón. Y es que, según Mark Lomanno, de Big Apple Jazz, "por cada sitio grande de jazz en Nueva York, hay dos pequeños y son igual de importantes".
Después de una temporada cerrado, Smalls reabrió, ahora con barra y sólo hasta las 5:00 a.m. El dueño original del lugar, Mitchell Borden, se mudó a un espacio cercano, Fat Cat, en Christopher Street.
Fue en Nueva York que Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie revolucionaron el género con la creación del bebop, un movimiento que nació entre los clubes de la 52 y Harlem. Hace dos meses abrió en Harlem, Big Apple Jazz, un café en el que presentan música en vivo todas las tardes, casi siempre interpretada por jóvenes de ese mismo barrio.
Además, allí puede conseguir libros de jazz y discos de conciertos en vivo en Nueva York.
Visitas guiadas
Big Apple Jazz ofrece un servicio de visitas guiadas a los distintos clubes de la ciudad, desde el Village hasta Harlem. El tour -a pie o en tren- varía de acuerdo con el estilo de jazz que los clientes quieran escuchar o los lugares que quieran visitar.
El Lenox Lounge es uno de los espacios más conocidos de Harlem. Inaugurado en 1939, era centro de reunión de los personajes que protagonizaron el renacimiento del barrio negro. Los escritores Langston Hughes y James Baldwin eran asiduos del negocio, decorado al estilo Art Deco, y vieron por allí alguna vez al líder afroamericano Malcolm X. Miles Davis y John Coltrane pasaron por la tarima del Lounge, que fue remodelado en 1999.
El club más emblemático es el Village Vanguard, que lleva 70 años abierto y se han grabado allí algunos de los clásicos del género. "No se ve moderno, se ve viejo, tiene esa aura del jazz", dice Zenón sobre el primer club de jazz que visitó en la ciudad, "allí la gente no busca una noche de jangueo, va a escuchar".
A Night at the Vanguard, de Sonny Rollins, en 1957, fue el primero de los discos grabados en el espacio cuya estructura triangular crea una acústica natural casi perfecta. Zenón, que ha tocado varias veces allí, asegura que los amantes del jazz no deben dejar de visitarlo.
El Blue Note es uno de los clubes más famosos del mundo. No tiene una larga historia que contar, pero allí siempre encontrará a los mejores exponentes del género. Además, si despierta un domingo con hambre puede disfrutar de su brunch con jazz.
En Iridium escuchará Straight ahead jazz la mayor parte del tiempo. Seis días a la semana presentan artistas internacionales reconocidos. Los domingos presentan música gospel para acompañar el brunch.
Desde hace unos años se impone en Columbus Circle frente al Parque Central, un edificio que le sirve de sede al Jazz at Lincoln Center, primer espacio en el mundo creado específicamente para el jazz, dirigido por el trompetista Wynton Marsalis. "El proyecto le ha inyectado nueva vida al género", dijo Lomanno, "además es un lugar impresionante". Dos de las salas tienen como pared de fondo cristales gigantescos con una vista espectacular a la ciudad. En el club Dizzy's hay jazz los 365 días del año.
El jazz latino también se les adjudica a los juntes musicales que Nueva York hace posibles. Los puertorriqueños que han marcado la pauta de ese movimiento: Tito Puente, Ray Barretto, Ray Santos, Eddie Palmieri, David Sánchez, todos han tenido a esa ciudad como sede.
Miguel Zenón, cuya grabación más reciente, Jíbaro, lleva unos meses en el mercado, también reside en Nueva York. Los trombonistas Papo Vázquez y William Cepeda llevan décadas con la ciudad como punto de partida. Desde El Bronx, el pianista Desmar Guevara lanzó su proyecto "Taller Sicá". El gran bajista Eddie Gómez ha salido desde allí al mundo con el grupo de Bill Evans.
"Nueva York lleva prácticamente cien años siendo el centro del jazz", dijo Lomanno, que además de ser un estudioso del jazz latino también es pianista. "Como muchos otros músicos yo me mudé a Nueva York porque es el lugar donde sucede todo".
Comentarios a deviaje@elnuevodia.com
Hola Emma,
Me gusto mucho la lista. Especialmente con lo de Brad Mehlau y Ravi Coltrane. Aqui le envio mi lista personal de musicos jovenes quein en mi opinion estan cambiando la musica jazz y quienes sera gran influencias en el futuro.
VIJAY IYER - Reimagining (Savoy)
MIGUEL ZENON - Jibaro (Marsalis Music)
MOZAYIK - Afro-Haitian Jazz / "Rhythmic Reflections" (ZOHO Music)
LUIS PERDOMO - Focus Point (RKM Music)
STEFON HARRIS - Evolution (Blue Note)
Trombo Combo, Swedish Sound Deluxe es un conjunto de ocho integrantes que bajo la dirección y arreglos del trombonista Anders G. Carlsson, nos entregan una fresca y amena producción discográfica titulada “Trombo Combo”.
Lo que sobresale de esta producción musical es el escogido de canciones que interpreta este conjunto sueco junto con la voz de la cantante Erika Essen-Möller. Se trata de canciones populares del repertorio pop y rock, reconstruidas al estilo easy listening con toques de jazz nórdico, bossa-nova, big band y lounge, en una estructura totalmente acústica, alejándose por completo de la recurrida fórmula de los remixes y reconstrucciones electrónicas realizadas por DJs en modernos equipos computarizados.
Así pues podemos disfrutar de canciones como “Let’s dance” de David Bowie en una suave versión de bossa-nova, o adaptaciones impresionantes de canciones pop bastante conocidas por la juventud en una propuesta sofisticada y elegante tanto en sus arreglos como en su interpretación.
Piezas como “Hit me baby one more time” de Britney Spears, “I can´t get you out of my head” de Kylie Minogue y hasta una reinterpretación de “Winner takes it all” del también conjunto sueco ABBA, nos muestran una versatilidad musical notable por parte de Trombo Combo en la difícil de llevar música considerada desechable a un nivel más elevado o simplemente, diferente del que fue concebido originalmente. También se destacan las sorpresivas versiones jazzísticas de “The final countdown” del roquero grupo Europa; una nueva versión del dúo Roxette a la canción “It must have been love” tan popularizada por la cinta “Pretty Woman”, y una muy funky versión de “Oh mammy Blue” que nos traslada de inmediato a la década del ´70.
Así pues, Trombo Combo es una divertida colección de canciones que ofrece una versátil forma de apreciar la música pop y al mismo tiempo, crea una nueva perspectiva accesible al oído de quienes no son tan devotos a la música popular pero sí disfrutan de un buen trabajo de arreglos orquestales y una interpretación sugestiva, fluída y diferente. Arreglos que recuerdan y sugieren la ambientación musical idónea para una cinta de James Bond.
Nuestra calificación en una escala de cero a cinco radios, cuatro radios.
Para más información puede vistar en la red: www.bolero-records.com
Trombo Combo, Swedish Sound Deluxe.
”Trombo Combo”
01. Let's Dance
02. I Can't Get you out of my Head
03. Oh Mammy Blue
04. Hit Me Baby One More Time
05. The Winner Takes All
06. Hooked On A Feeling
07. The Final Countdown
08. Min Mor Sa Till Mig
09. It Must Have Been Love
10. Vill Ha Dig
11. Det Finns Bara En Av Oss
2006, Bolero Records.
Producido por Anders G. Carlsson
Disponible desde el 31 de enero de 2006.
Calificación: ****
Algunos de los más influyentes jazzistas jóvenes de esta época.
Domingo, 19 de Marzo de 2006
Dave Douglas
(trompeta)
Grabación más reciente: “Keystone” (Greenleaf)
Ravi Coltrane
(saxofón tenor)
Grabación más reciente: “In Flux” (Savoy Jazz)
Greg Osby
(saxofón alto)
Grabación más reciente: “Channel Three” (Blue Note)
Brad Mehldau
(piano)
Grabación más reciente: “Day Is Done” (Nonesuch)
Jason Moran
Grabación más reciente: “Same Mother” (Blue Note)
Kurt Rosenwinkel
(guitarra)
Grabación más reciente: “Deep Song” (Verve)
Referencia: Algunos de los más influyentes jazzistas jóvenes de esta época. Recuperado del internet, el 21 de marzo de 2006, de www.endi.com
Los ritmos afrocaribeños, sus instrumentos tradicionales de percusión y algunos de los músicos que han protagonizado estas formas de expresión en el Caribe Hispano, han sido impactados por el jazz y viceversa; el jazz que se cocina en este siglo ha integrado a sus voces elementos musicales del Caribe como un ingrediente enriquecedor.“Jazz latino”, “latino con jazz” o” jazz latinizado” son combinaciones comunes que integran dos lenguajes con códigos y características propias. Además del dominio de un instrumento, es esencial que los músicos conozcan ambas expresiones si es que esperan destacarse como buenos creadores de lo que hoy se denomina como “buen jazz latino”. Y esa es precisamente una buena forma de describir el disco del trompetista Brian Lynch con su sexteto: “Buen jazz latino”. El disco se titula “Con Clave” y presenta un puñado de artistas musicalmente bilingües que dominan los códigos del lenguaje del jazz y conocen las variantes rítmicas que se entrelazan en la clave de la rumba y el son.EL ARTISTABrian Lynch estudió jazz en el Conservatorio de Música de Wisconsin. Su trabajo profesional se ha movido entre las expresiones más puras del Bebop hasta el sonido de orquestas de salsa como las de los cantantes boricuas Ángel Canales y Héctor Lavoe.Entre el Bebop y la salsa, sus escuelas más influyentes han sido trabajar con The Messengers, de Art Blakey, con el saxofonista Phil Woods y con el pianista Eddie Palmieri con quien viene trabajando desde el 1987. Grupos y proyectos musicales que le han dado al trompetista de 49 años, profundidad y amplitud en el desarrollo de los lenguajes del jazz y los ritmos latinos del Caribe.EL DISCOEl disco Con Clave editado por el sello holandés Criss Cross Jazz reúne el talento del fabuloso pianista venezolano Luís Perdomo, su paisano Roberto Quintero en la percusión, el cubano Ernesto Simpson en la batería, los bajos de Boris Kozlov y Rubén Rodríguez y el saxofonista Ralph Bowen.Juntos logran hacer jazz con un fuerte componente latino sin perder el espíritu y la esencia del Bebop, con intervenciones exquisitas como solistas. Logran una combinación equitativa de elementos de ambos lenguajes a la altura de los trabajos en esa dirección que han logrado otros como Miguel Zenón, Chucho Valdés, Hilton Ruiz y Jerry González.CALIFICACIÓNBrian Lynch muestra con elocuencia sus diplomas de las universidades “Palmeriana” y de los “Messengers” en un trabajo que merece estar en la fonoteca de todo aquel que siga y disfrute del jazz latino alto en calorías.Nuestra calificación en una escala de 0 a 5 radios: 4.5 radios INFORMACIÓN EN LA REDwww.brianlynchjazz.com www.crisscrossjazz.com
Referencia: Con clave Brian Lynch. Radio Universidad de Puerto Rico. Recuperado del internet de el internet el 11 de marzo de 2006, de http://www.radiouniversidad.org/articulo.php?id=2063
Jazz
Domingo, 26 de Febrero de 2006
Rafael Vega Curry
Los Chris del saxo
Dos buenas grabaciones, a cargo de importantes saxofonistas jóvenes, pero de muy distinta factura. Uno mira hacia lo establecido, el otro intenta demarcar nuevos caminos. Los consigue en www.amazon.com, www.ejazzlines.com y www.towerrecords.com.
Chris Cheek, “Blues Cruise” (Fresh Sound New Talent)
A juzgar por este álbum -que no es exactamente, pese a su título, un recital de blues- las preocupaciones principales de Chris Cheek son la melodía y cierta languidez de la expresión, no la innovación. Pero lo que le falta en originalidad le sobra en calidez; de hecho, su sonido recuerda -salvando las distancias, claro está- a Hank Mobley, o aun a Lester Young. Acompañado por el trío del sensacional Brad Mehldau (Larry Grenadier en bajo, Jorge Rossy en batería y Mehldau en el piano), Cheek presenta en su cuarto CD como líder un programa de admirable coherencia temática: puede que éstos no sean estrictamente blues, pero un sentimiento bluesy, de suaves contornos, permea toda la música. Hay algunas canciones muy agradables y una bella versión de Song of India, de Korsakov.
Chris Potter, “Underground” (Universal/Sunnyside)
Con más de diez discos como líder y un prestigioso premio Jazzpar en su resumé, Chris Potter se ha ubicado entre los mejores saxofonistas de hoy. Su sonido, sobre todo en el saxo tenor, es robusto y oscuro, con total autoridad al ejecutar. Ésta es su primera grabación de jazz-funk, un claro intento por mover hacia adelante su música. Lo que el funk añade en fuerza sincopada, sin embargo, lo resta en variedad de texturas y matices. Debido a ello, éste es un CD que tarda un poco en “arrancar”: no es sino hasta el cuarto tema que la cosa empieza a fluir con naturalidad. Pero de ahí en adelante, abundan los solos de excelencia, no sólo del líder, sino de los miembros de su banda: Wayne Krantz en guitarra eléctrica, Craig Taborn en piano Fender Rhodes y Nate Smith en la batería.
Referencia: Jazz. El Nuev Dia. Recuperado del internet el 26 de febrero de 2006, http://www.endi.com/revistadomingo/2006/02/26/index/368789.asp?category=Revista+Domingo&title=Jazz&artdate=2006/02/26
Los “Young Lions” Algunas grabaciones emblemáticas
Dexter Gordon
“Homecoming” (Columbia)
Aunque Gordon no pertenece a esta generación, este disco fue clave en impulsar el movimiento.
Wynton Marsalis
“J Mood” (Columbia)
Marcus Roberts
“The Truth Is Spoken Here” (Novus)
Roy Hargrove
“Diamond in the Rough” (Novus)
Joey de Francesco
“All of Me” (Columbia)
Referencia: Los “Young Lions” Algunas grabaciones emblemáticas. El Nuevo Dia. Recuperado del internet, el 26 de fbrero de 2006, de http://www.endi.com/revistadomingo/2006/02/26/index/368789.asp?category=Revista+Domingo&title=Jazz&artdate=2006/02/26
Ray Barretto, quien junto con Tito Puente y Mongo Santamaría era uno de los máximos representantes de la salsa neoyorquina y particularmente del jazz latino, murió este fin de semana en un hospital de Nueva Jersey, Estados Unidos, a los 75 años de edad.
Barretto, uno de los percusionistas pioneros del jazz latino que provenía directamente de la tradición de Chano Pozo, puso su instrumento, las congas, en el primer plano de la producción musical de Estados Unidos, junto con otros grandes como Mongo Santamaría, Armando Peraza y Cándido.
Hace poco más de una semana Ray Barretto, poseedor ya de un galardón Grammy, había sido nominado una vez más para este premio por su trabajo musical "Time Was, Time Is", su último CD de jazz latino. No obstante, el galardón en esa categoría lo obtuvo este año su amigo Eddie Palmieri.
Barretto nació en abril de 1929 en Brooklyn, Nueva York, y era hijo de inmigrantes puertorriqueños.
Desde muy temprana edad se vinculó a grupos de jazz de esa ciudad y con el tiempo se transformó en un gigante de la percusión latina y en un director musical notable.
Fue fundador y representante de los famosos Fania All Stars, movimiento de salsa y jazz latino que marcó toda una época en el desarrollo musical estadounidense.
Cientos de grabaciones
La producción musical de Ray Barretto es impresionante.
Al igual que en el caso de Tito Puente, sus grabaciones se cuentan por cientos, como líder de grupos y como participante de otros conjuntos.
En el último período de su carrera, Barretto produjo discos de mucha complejidad y de alto valor artístico.
Su penúltimo disco estuvo dedicado al baterista de jazz Art Blakey y en la grabación participaron excelentes músicos de jazz, todos inspirados y motivados por la fuerte personalidad de Barretto como líder.
Influencias
Además de Chano Pozo, la influencia mayor sobre Barretto fue la de Dizzy Gillespie quien, según él, lo inspiró a seguir una carreta musical.
Cuando joven, Barretto creció en los ghettos latinos de Harlem y el Bronx, en un ambiente pleno de música de Puerto Rico.
Pero siempre contó que le gustaba escuchar discos o transmisiones de las orquestas de Duke Ellington, Counta Basie o Benny Goodman.
Su gran amor fue la música afro-cubana y sus primeros trabajos musicales los obtuvo con Eddie Bonnemere y el cubano José Curbelo.
En 1957 reemplazó a Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente, con quien grabó su primer disco, "Dance Mania".
Después de media década con Puente, Barretto se transformó en el percusionista latino más requerido por músicos y estudios de grabación.
Entre las decenas de músicos famosos con quienes tocó en esos años se destacan Charlie Parker, Max Roach, Sonny Stitt, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Cal Tjader y Cannonball Adderley.
Fania All Stars
En las dos décadas posteriores, Barretto grabó, entre otras cosas, una decena de álbumes con los Fania All Stars, que tuvieron mucho éxito, así como el álbum "Que viva la música", con su propia orquesta.
Luego grabó otro disco de importancia, con composiciones de autores cubanos, llamado "Indestructible".
Pero para muchos su gran obra de esos días fue el álbum "Carnaval", en 1972, que incluía los números "Cocinando suave" y "Summertime".
Sus ventas más altas las obtuvo con los discos que grabó con los vocalistas Rubén Blades y Tito Gómez, en 1975, época en que comenzaron sus nominaciones para premios Grammy.
Barretto ganó en innumerables ocasiones premios y encuestas realizadas por revistas especializadas, como Latin NY y Down Beat.
Legado
Pero entre los muchos galardones que obtuvo en su vida, quizás el más importante fue el Grammy en 1990, por su producción de "Ritmo en el corazón", con Celia Cruz.
El mes pasado, a Barretto se le incluyó en la lista nacional de los "Grandes Maestros del Jazz", uno de los honores más altos para los jazzistas estadounidenses.
Las grabaciones con Celia Cruz fueron numerosas, pero en los años posteriores al Grammy, Barretto fue dedicándose más de lleno al jazz latino puro, en momentos de un fuerte repunte de este tipo de expresión musical, y realizó grabaciones con músicos del calibre de Eddie Gomez, Kenny Burell, Joe Lovano y Steve Turre.
El legado que deja Ray Barretto al jazz latino y a la música contemporánea en general es tan inmenso que no se puede cuantificar.
Lo que sí está claro es que, mucho antes de su muerte, su nombre ya había quedado registrado entre los de los grandes de la música.
Referencia: Adiós a Ray Barretto. BBC. Recuperado de el internet el 26 de febrero de 2006, de http://news8.thdo.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_4730000/4730136.stm
Un suburbio de la ciudad sudafricana de Johannesburgo que estuvo en el centro de un episodio notorio durante la era del apartheid, fue rebautizado con su nombre original, Sophiatown.
Esta comunidad tenía fama de ser un vibrante centro multicultural de donde surgieron algunos de los músicos más famosos de ese país.
Pero en 1955 miles de residentes negros fueron retirados del barrio para darle espacio a los blancos, bajo los términos de la Ley de Áreas de Grupos.
La zona, alguna vez conocida como el "Harlem de Sudáfrica", pasó a denominarse Triomf, la palabra para triunfo en el lenguaje Afrikaans utilizado por una minoría blanca de ese país.
"Nunca fue borrado"
Hubo escenas de emoción en Sophiatown al tiempo que algunos de los que fueron desplazados en 1955 regresaron para la ceremonia y celebraciones por el cambio de nombre.
"El nombre de Triomf representaba la victoria de la supremacía blanca", dijo el alcalde de Johannesburgo, Amos Masondo.
"Sin embargo, el nombre de Sophiatown nunca fue borrado del corazón de la gente", agregó.
Sophiatown era conocida por su mezcla racial.
Ahí se desarrolló también el comienzo de la carrera de músicos reconocidos como Miriam Makeba y Hugh Masekela.
La congestionada zona era conocida además por su pobreza e inseguridad.
Resurgimiento
En febrero de 1956, equipos de demolición con buldózeres, protegidos por cerca de 2.000 personas, ingresaron para desalojar a los locales.
El final del apartheid creó esperanzas en torno a la restauración del lugar, que se vieron aplazadas muchas veces por problemas financieros.
El año pasado, el cineasta sudafricano Zola Maseko ganó el primer premio en el festival de cine más importante de África, Fespaco 2005, por su película Drum, cuya acción tiene lugar en los locales de jazz y bares de Sophiatown en la década de 1950.
Referencia: Renombran al "Harlem sudafricano". BBC. Recuperado el 12 de febrero de 2006, de http://news8.thdo.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_4705000/4705910.stm
El conocido pianista de jazz estaba internado en un hospital de la capital italiana desde el pasado 21 de enero.
Romano era el más joven de los cinco hijos de Benito Mussolini y era también el único que quedaba con vida.
La última vez que había visto a su padre fue en 1945, a los 17 años de edad, poco antes de que el líder fuera fusilado por miembros de la resistencia partisana.
Está previsto que el sábado se celebre en Roma un funeral por el artista, que tocó con grandes del jazz como Dizzie Gillespie, Duke Ellington y Chet Baker.
Cambio de apellido
Inició su carrera musical en Nápoles con un alias, pero en los años 60 dio a conocer su verdadera identidad, después de que su conjunto All Stars se ganara la confianza de la crítica.
El pianista estaba casado con Anna Maria Scicolone, hermana de la famosa actriz italiana Sofía Loren.
Su hija, Alessandra Mussolini, lidera en Italia un pequeño partido político de derecha llamado Alternativa Social.
Aunque Romano quiso distanciarse de su herencia familiar, en 2004 publicó sus memorias bajo el título "Il Duce, mi padre", libro en el que describía al dictador como un padre comprensivo.
Referencia: Murió el hijo de Mussolini. BBC. Recuperado de el internet el 12 de febrero de 2006, de http://news8.thdo.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_4678000/4678762.stm
Chano Domínguez se ha convertido en la tercera figura del jazz español, tras el pianista Teté Montoliú y el saxofonista Pedro Iturralde, que forma parte de la colección Jazz en España, que edita RTVE. Lo hace con un disco grabado especialmente para la ocasión y en el que, bajo el título de Acércate más, repasa sus apegos musicales, interpretando desde clásicos del género como Solar, de Miles Davis, o Skylark, de Johnny Mercer y Hoagy Carmichael, a boleros como Cuando vuelva a tu lado, de María Guever, o como el que da título al álbum, hasta llegar a Rumba marina, la única composición propia de este trabajo y un ejemplo de cómo los ritmos flamencos afloran "inevitablemente" en el lenguaje jazzístico de este pianista. "Es un disco muy vivo, un álbum para pasar un buen rato con grandes músicos", cuenta Chano Domínguez, que explica que fue grabado en los estudios de RTVE en una hora y media. Y es que fue precisamente la capacidad de improvisación que ofrece el jazz lo que hizo que este pianista quedara atrapado en el género, al que llegó después de pasar por el flamenco o el rock andaluz.
"No me gusta tocar cada día el mismo cliché, yo salgo al escenario a investigar, a crear momentos irrepetibles que dependen de cómo te sientes tú, de cómo te sientes con los músicos o con el público. Nunca sabes lo que va a pasar», señala este músico galardonado varias veces con el Premio de la Música al mejor trabajo discográfico de jazz, al que es candidato también este año por Acoplados, un álbum grabado con Martirio.
Cree que el jazz en España ha dado un salto: "El público lo vamos ganando poco a poco a través de los conciertos, pero el mayor cambio está en la cantera de músicos jóvenes que hay ahora. Hace 25 años, cuando empecé a tocar jazz, éramos una laguna, una palmera en el desierto, entonces no me podría haber imaginado que algún día habría en España tantos jóvenes músicos de jazz. La creación de escuelas que apuestan por esta música ha ayudado mucho".
Uno de los implementos de la casa que queda completamente inactivo durante el verano es la chimenea. Pero hay una fumarola capitalina que sigue funcionando en tiempos de calor, y de la que esta vez no emanará humo, sino que puro jazz.
Esto porque el conocido bar restaurant La Chimenea ha organizado para febrero el Primer Festival de Jazz al Aire Libre, que se llevará a cabo los sábados 11,18 y 25 de este mes, a las 21 horas, con entrada liberada.
El evento convoca a bandas de distintas academias de Música de Santiago – Projazz, Escuela Moderna y la SCD – en torno a una competencia que permitirá al ganador realizar la grabación de un demo masterizado en el estudio de Omar Pazols, y presentarse en el Club de Jazz de Santiago.
Las encargadas de abrir la serie de conciertos serán las bandas D-Iazz y el Francisca Santa María Trío, ambos de la Escuela Moderna de Música. Para el sábado 18 en tanto, se prevé la participación de conjuntos del Instituto Projazz y de la Escuela SCD, mientras que el día 25 se presentarán los finalistas (una banda de cada institución).
El jurado del certamen estará compuesto por reconocidos especialistas del género, como el saxofonista Alfredo Espinoza, el guitarrista Ricard Arancibia, y los músicos Cristian Cisternas, Fernando Verdugo y Cristián Álvarez.
Esta iniciativa tiene su origen en los ciclos de jazz que La Chimenea realizó entre junio y octubre del año pasado, los días miércoles. Las bandas participantes en el Festival fueron seleccionadas al finalizar dichas presentaciones.
Este encuentro musical se suma a la variada gama de actividades culturales que el local de calle Príncipe de Gales lleva a cabo durante todo el año, entre los que se cuentan ciclos de bandas emergentes, de teatro y cine video; exposiciones de pintura y fotografía, encuentros de poesía y el Festival de Cómics, que se desarrolló durante enero.
La Chimenea, Pasaje Príncipe de Gales 90, Santiago Centro.
Un “espacio” para el jazz cumple diez años 4-febrero-06Con dos temporadas al año, una en febrero y otra en octubre, el jazz ha contado con buen apoyo por parte del Cenart.
