asi dice la cancion ... porfis diganme como se llama y kien la canta ... llevo muxo tiempo buscandola y nada ke la encuentro espero ke puedan ayudarme ... ES UNA BALADA ... DICE :
Fragil como tu , suspiro dentro del silencio... desvanecido en los espacios donde temo llegar... nadien como tu ... entienda todo lo ke siento... ha sido mas ke una tragedia todo me sabe a nadaaaa ... "CORO" = Siempre te amareee ... sabia ke no iba a soportar el finnn ... y ke no daria porke estes aqui ... no puedo bajar las estrellas ... la luna ni el sol si no estas
nadien como tu... entienda todo lo ke siento entre mis manos yo te tengo como una flor de papel ... donde estas no te he vuelto a encontrarrrr ... "CORO" = Siempre te amare... sabia ke no iba a soportar el finn ... y ke no daria porke estes aqui... no puedo bajar las estrellas, la luna ni el sol ... si tu no estas ...
... DIGANME KIEN LA CANTA Y COMO SE LLAMA ... PORFIS PORFIS ... SE LOS AGRADECERIA ... ATT : ::::DEYVIS :::::
porfavor letra de la cacion el SEDIENTO DEL "gran combo de puerto rico ,,,,
letra y video ,,,,, o solo la letra ,,,
gracias
no se que decirte ...lo siento
hola
deseo tener musica de tony croatto
Saludos amigos desde Puerto Vallarta México voy a presentarme mi nombre es Antonio Huerta y tengo un grupo de jazz ( Proyecto tacos ), solicito apoyo para difundir mi música en la radio y medios de comunicación te invito a que visites mi página la dirección es:
www.myspace.com/proyectotacos
Gracias por leer mi correo atentamente: Antonio Huerta Navarro.
Proyecto tacos =)-
Saludos;
ME GUSTARIA SABER COMO COMUNICARME CON DENNIS MARIO, EL DOMINGO 17 DE AGOSTO 08, LA CLASE GRADUADA DEL 1975, DE LA ESCUELA SUPERIOR GABRIELA MISTRAL , DONDE COMPARTIMOS JUNTOS AQUELLOS DIAS, se reunira en Isla de Cabra, de 8:30--5de la tarde, celebraremos un dia Familiar , Bohio # 7
HAY MAS INF: EN FACEBOOK "SOMOS LA CLASE DEL 75 "
DENNIS , MI E-MAIL ES : marilanais _06@hotmail.com
rebeccas serrano rosaly
grasia por esemensaje
HI VICTOR, SEND YOUR EMAIL ADDRESS. I AM HAVING A PROBLEM CONNECTING ANDY PACHECO
No creo que el Jazz Latino, este rezagado, ni muchos olvidado, lo que ocurre, es que si se estan haciendo eventos en algunos paises, como de habla hispana, u otros idiomas, tendientes a resaltar nuestros valores culturales, y tratar de hacer inclusive hasta docencia sobre este particular. Sencillamente hay que darle mas difusion a esta musica, haciendo talleres, conferencias, charlas y poco a poco la gente se va interesando mas en el genero, y se puede notar como musicos que antes tocaban salsa o musica afrocaribena, ahora estan ejecutando con sus propios grupos de Latin Jazz, y esto es lo bueno que cada uno busque lo suyo, sin perder las proporciones, siendo que si buscan en la red se van a dar cuenta de la gran cantidad de cds, y, buenos que han salido al mercado presisamente por esa disposicion que tienen algunas casas disqueras en darle oportunidad a los musicos para que estos puedan ofrecer y vender sus producciones y porque no, hasta ser contratados.
Saludos Brother tbm soy de Lima y soy nuevo en esto de salsa, tiene messenger pa conversar de salsa .. cuidese!
Juanito!
CARIBEJAZZ/TACUAFAN está en la calle....... www.caribejazz.com
Hola Vanesa conozco a este gran músico de mi tierra, yo soy actor y músico y resido en Galicia, eramos vecinos y como todos los que se van, nunca más supe de el. ahora me da una gran alegría y quisiera poder contactar con el para charlar y reocrdar tiempos..
un saludo de
Julien
Pero, tentado por una iniciativa de la compañía Chrysler International Services, el veterano cuatrista dio forma al álbum "Parrandón fuera de este mundo", junto a su conjunto Jíbaro Jazz.
El discompacto, concebido para promocionar las marcas de automóviles Dodge, Chrysler y Jeep, durante la temporada, incluye cuatro melodías clásicas navideñas, como "Villancico del yaucano", "Burrito sabanero" y "Alegría, alegría, alegría".
El proyecto, de igual forma, presenta cinco temas inéditos que, según Pedro Guzmán, "narran situaciones jocosas con los carros y las familias".
"Aquí está lo mejor" es el nombre del sencillo con el que se lanza esta campaña promocional automovilística, que fue presentada ayer, jueves, en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, con la participación del conjunto Jíbaro Jazz.
Actualmente integran el grupo, además de Pedro Guzmán, Edgardo Delgado (trovador), Jinette Monge (coros), Tito de Gracia (bongó), Fernando Medina (violín), Jorge Rodríguez (guitarra) y Emma Colón Zayas (güiro).
"Es un proyecto de una fusión de la trova, con la música instrumental de Jíbaro Jazz, y coros navideños", describió el músico acerca del inusual proyecto, que se encontrará disponible en los concesionarios de Chrysler, Dodge y Jeep a través de todo el país, y luego será distribuido a las tiendas de discos.
Pedro Guzmán, no obstante, confesó a PRIMERA HORA que "no me gusta grabar en Navidad porque tienden a encajonar a uno, por eso dejé de hacerlo por siete años. Me gusta y necesitamos trabajar durante todo el año".
El instrumentista, que se considera "un artista universal", señala que la limitación de mercado a la música típica nacional sólo se manifiesta en el área metropolitana, ya que en la montaña el sonido autóctono está presente en todo tipo de festividades a lo largo del año.
"Necesitamos que el área metropolitana se abra a esta música", expresó Pedro Guzmán, quien opina que la "comercialización de la Navidad" es el factor principal por el que ritmos como la trova, la bomba y la plena se han visto limitados únicamente a la temporada festiva.
Se donarán $2 de la venta de cada ejemplar del disco "Parrandón fuera de este mundo" a la Fundación Pro-Ayuda de Puerto Rico, entidad sin fines de lucro que brinda apoyo a los hogares Cuna San Cristóbal y Santa María de los Ángeles, entre otros.
Para presentar la producción, Pedro Guzmán y Jíbaro Jazz, que lleva 17 años de unión artística, ofrecerá parrandas en varios concesionarios.
Sábado, 2 de diciembre
Cabrera Chrysler (Arecibo)
Triangle Chrysler (Mayagüez)
Triangle Chrysler (Ponce)
Sábado, 9 de diciembre
Chrysler 65 de Infantería
Alberic Chrysler
Flaghip Chrysler
Sábado, 16 de diciembre
Chrysler en Carolina
Chrysler en Caguas
Benítez Chrysler (Humacao)
La más alta poesía del colorido instrumental y de la escritura orquestal, caracterizó en su conjunto el cuarto concierto de abono de la temporada sinfónica el pasado viernes en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.
Siguiendo un hilo temático consistente, la velada sinfónica protagonizaba en su primera parte el clarinete suntuoso y terciopelado del reconocido clarinetista puertorriqueño Ricardo Morales con dos estribos mayores de su repertorio, para cerrarse con broche de oro orquestal en la Séptima Sinfonía de Dvorak.
Ovacionado en cada una de sus partes por un público conocedor, dicho acontecimiento solístico y sinfónico acaudillado por la batuta del maestro Guillermo Figueroa hubiese merecido contar con la máxima asistencia que suele honrar los conciertos de semejante envergadura artística. Desde los ecos de la encendida calle antillana poetizada por Palés Matos hasta el intenso melos checo, pasando por el timbre del romanticismo alemán, todo sucedió como si el programa condujese la audiencia por los caminos estéticos del nacionalismo musical, con compositores que sin embargo representaron una potente superación del folclorismo y del mismo concepto ambiguo de nacionalismo musical.
La reina Tembandumba de Jack Delano fue la emblemática obertura de semejante peregrinación musical. El evidente éxito de la interpretación entusiasta e incisiva brindada por la orquesta nos demostró cómo el lenguaje musical de 1966 del polifacético creador, el cual descreía de los plagios obligados del europeismo o del nacionalismo, pasó la prueba del tiempo. El colorido ropaje orquestal de la reina Tembandumba de la Quimbamba, tejido y destejido por una lectura precisa y contrastada, tuvo la justa intensidad rítmica y melódica que requería la transfiguración musical de la Majestad Negra de Palés Matos.
Según una improvista modificación en el orden del programa (cronológicamente y musicalmente adecuada, sin embargo), Ricardo Morales brindó a continuación una impecable interpretación del Concertino para clarinete en mi bemol J. 109/Op. 26 de Carl Maria von Weber, primera instancia de la trinidad concertante dedicada en 1811 al timbre onírico del clarinete por el autor del Freischütz.
El poético virtuosismo de Ricardo Morales se desplegó en una lectura detalladísima de las sucesivas variaciones del tema romántico por antonomasia, embelleciendo los sutiles detalles de ornamentación y fraseo sugeridos por las dos versiones de la partitura. Antes del Allegro final, el centro poético de su interpretación radicó en una ofrenda sosegada del registro grave del clarinete propiciada por Weber en el meditativo Andante del Concertino.
Tras un largo momento de instalación escénica, el maestro Figueroa y el solista ofrecieron una versión elaborada estilísticamente y cómplice del difícil Concierto para clarinete y orquesta del compositor norte americano Aaron Copland (1900-1990).
Slowly and expressively, el primero de los dos movimientos de esta obra comisionada por el clarinetista de jazz Benny Goodman, se abrió con adecuada majestad lejana, donde las insinuaciones de Satie y Debussy fueron nítidamente estampadas por el arpa y el piano. Lejos de enmarcarse en una ilustración americanista dominada por el jazz, la obra ofreció al clarinetista puertorriqueño un espació ideal para lucir sus cualidades de ritmo y de comprensión del estilo melódico, donde los ecos de América del Norte y de América Latina se plasman en una constelación musicalmente autónoma. Tras una cadenza de madura brillantez, el Rather fast final fue magnificado, exceptuando un leve contratiempo, por la lectura orquestal.
En la segunda parte, Guillermo Figueroa, cuya afinidad con el estilo sinfónico de Dvorak es notable, presentó una de sus mejores interpretaciones del compositor checo desde el inicio de su liderazgo como director titular.
Dirigida enteramente de memoria, la Séptima sinfonía simbolizó en sus cuatro movimientos la excelencia de cada una de las secciones de la orquesta, ya distinguidas desde la Obertura de Delano. El gesto arquitectónico del maestro Figueroa, privilegiando como clave de la interpretación general la energía vital o el tenso lirismo del compositor checo en su obra más universal -y no el pathos ruidoso-, fue servido por una orquesta particularmente concentrada, donde sobresalieron la intensidad de línea de los arcos, la rara pureza de las maderas y la gloriosa apoteosis de una sección de vientos metales galvanizada.
Las interpretaciones de este programa son merecedoras de una grabación discográfica como un excepcional testimonio de la gesta musical que se fragua en Puerto Rico.
Acompañado por los instrumentistas Luis Marín, Osvaldo López, Freddie Camacho, Frankie Pérez y Albert Julián, el trompetista anunció, en conferencia de prensa, que su concierto será más bien un reencuentro de viejas amistades.
"Es una celebración, una reunión de grandes amigos para hacer música", adelantó Humberto Ramírez mientras hablaba sobre las trayectorias de cada uno de sus colegas.
Estos cinco músicos formaron parte de los tres primeros discos que Humberto lanzó al mercado, antes de que cada uno buscara su propio espacio en la palestra musical.
"El jazz es particular y único, porque brinda unas libertades que ningún otro género musical es capaz de brindar. El éxito de la música, cuando se hace, estriba en las aportaciones de los músicos que están tocando esa música en particular. Por lo tanto he sido afortunado de haberme rodeado de músicos extraordinarios por 15 años", continuó.
En cuanto a la oferta que presentará en el concierto el 17 de noviembre, en el Grand Ballroom del Intercontinental Hotel & Casino, en Isla Verde, el músico especificó que tocarán temas de las primeras tres producciones y alguno que otro corte más reciente.
Estos artistas del jazz reconocen que este género no es uno que genere millones de dólares en Puerto Rico, pero es lo que les apasiona y lo que les gusta hacer. Su reencuentro, de hecho, se dará gracias a la "dinámica" y "buena química" que existe entre ellos.
Además, esa noche demostrarán todo lo que han aprendido a lo largo de tantos años presentándose en tan diversos lugares.
Cada uno de los músicos participantes espera del evento una experiencia diferente, educativa, placentera y de entretenimiento, tanto para el público que asista como para ellos.
El sexteto debutó en el Heineken Jazz Fest del 1991 y un año después lanzó el primer disco, "Jazz Project".
"Humberto Ramírez Jazz Project: 15 años"
Artistas: Humberto Ramírez, Luis Marín, Osvaldo López, Freddie Camacho, Frankie Pérez, Albert Julián y Martín Santiago.
Director musical: Humberto Ramírez
Fecha y horarios: 17 de noviembre de 2006, a las 8:30 P.M.
Lugar: Grand Ballroom del Intercontinental Hotel & Casino
Estacionamiento: En el hotel.
Precios de boletos: $30.
Información: Ticket Center / (787) 792-5000
Junto con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, el músico ofrecerá hoy, viernes, el "Concierto para clarinete y orquesta", escrito por Aaron Copland a petición del legendario jazzista Benny Goodman.
"Yo me identifico con la música clásica, que es la que trabajo. Así es que empieza la pieza. Uno puede tocar líneas largas y expandirse con el sonido. Pero luego llega la parte de la música popular y el jazz, y ahí es que empieza el misterio", comenta desde Pennsylvania, donde reside.
El profesor de música en la Universidad de Temple se refiere a las zonas de folclor norte y sudamericano que se asoman entre la "libertad jazzística" que comienza en la segunda parte de la composición.
"Ahí es que viene lo más libre, lo más rítmico. Siempre le preguntaron (a Benny Goodman) si su intención era hacer música clásica o jazz, y él nunca quiso contestar claramente. Yo voy a hacer lo mismo", dice soltando una risa al explicar, por otro lado, "que no necesariamente hay que ser totalmente fieles a lo que escriben los compositores".
En ese sentido, agrega que, "gracias a su influencia (de Benny Goodman) hemos podido ampliar los horizontes de la música clásica", lo que pretende demostrar en el Centro de Bellas Artes de San Juan, donde ocurrirá el concierto.
Esa complejidad se complementa con la nota que imprime la Orquesta Sinfónica, agrupación que tiene "una personalidad propia bien boricua, ¡claro que sí!".
Ese distintivo se traduce, según el educador, en el afán rítmico que la instrumentación de esa agrupación hace destacar.
"Además, para mí es como tocar en familia, y con Guillermito (Figueroa, director), ni se diga", manifiesta un culeco Ricardo Morales.
De luto la Sinfónica
Esa alegría se enmudece cuando recuerda el reciente fallecimiento de quien fuera el contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica por 30 años, Félix Silva.
"Era un gran músico, una gran persona. Es una gran pérdida la que tenemos", declara compungido sobre el maestro que murió el 1 de noviembre a causa de una complicación de una úlcera.
Sobre el "Concierto para clarinete y orquesta", que incluirá también "La reina Tembandumba", obra de Jack Delano inspirada en el poema de Luis Palés Matos, consiga más información en el (787) 725-6990
Tan difícil se le hace al grupo Haciendo Punto en Otro Son producir un disco de forma independiente, que para el más reciente, a la venta a partir de la semana próxima, hizo dos concesiones que, no obstante, han dejado intacta la propuesta rítmica y lírica de reafirmación nacional que lo ha caracterizado por más de 30 años.
Han tenido que circunscribirse a la Navidad y recurrir a apoyo comercial.
"Cuando empezamos, peleábamos por que la música típica no fuera exclusiva de la Navidad. Pero, ahora, después de tantos años, lo hacemos porque encontramos que es una de la formas que nos queda para ensalzar nuestras tradiciones, nuestros instrumentos, las décimas, los Reyes...", expresó Irvin García en un aparte con Primera Hora sobre el álbum "Navidad en otro son", que produjo con "La Jefa", como llama a la cantante Josy Latorre.
Acompañados de sus cuatro coristas y su orquesta, que ahora dirige el renombrado jazzista Ángel David Mattos, estos dos vocalistas ofrecieron un fragmento de su nueva oferta musical en una conferencia de prensa celebrada el lunes, en un hotel de San Juan.
Con una férrea contienda contra "Santa Claus", alabanzas al canto del coquí y una sátira política sobre el impuesto al consumo que se implantará el próximo miércoles 15 de noviembre, Haciendo Punto en Otro Son demostró que sigue proyectando la misma voz revolucionaria escudada en el seis, la plena, la décima y la trova.
Esta vez, sin embargo, llega al pueblo gracias a la "generosidad" de una campaña publicitaria de la que participan y que les proveyó el presupuesto necesario para grabar un cedé.
"Nunca hemos tenido una disquera multinacional detrás", afirmó Josy al destacar su agradecimiento hacia la compañía de seguros MCS, que costeó los gastos de producción para obsequiar el producto a sus beneficiarios del plan Classicare, destinado a envejecientes. MCS aportó, además, la distribución para venta a público general a petición de Josy Latorre.
"Es verdad que se ha hecho un abuso de la comercialización de la población envejecida. Sin embargo, ésta es la época en que más atención ha recibido. Esto tiene un valor que hay que reconocer, hay que ser justos", detalló mientras se recuperaba de la emoción que le produjo entonar una canción compuesta por Tony Croatto, fundador del grupo.
Se trata de "El coquí", canción que, como la mayoría del disco, "estaba hecha hace tiempo, la tocábamos en conciertos y no la habíamos grabado", explicó Josy.
Al entonar el verso "toda mi tierra canta la misma nota", la intérprete hacía muecas para evitar el llanto, pero al final, sus manos ya se deslizaban por sus mejillas para secar las lágrimas que también derramó un sentimental Irvin García.
"Dondequiera que esté, él está sonriendo porque estamos haciendo esto contra viento y marea", articuló Josy Latorre.
El dúo retomó la agrupación tras el fallecimiento de Tony Croatto en 2005.
"Navidad en otro son" tendrá como primer corte "El fantasma de la Navidad" –el tax que "nos perseguirá" pronto–, canción con un rapeo compuesta por Silverio Pérez, otro ex integrante que "colabora a la menor provocación", dijo Josy.
Intérprete: Haciendo Punto en Otro Son Género: Plena, seis, décima, trova Temas: 10 En promoción: "El fantasma de la Navidad" Productor: Josy Latorre Sello: Independiente Precio sugerido: $11.99
Intérprete: Haciendo Punto en Otro Son
Género: Plena, seis, décima, trova
Temas: 10
En promoción: "El fantasma de la Navidad"
Productor: Josy Latorre
Sello: Independiente
Precio sugerido: $11.99
Seis años se han cumplido desde que Jesús Manuel Linares salió de Cuba para poder dar rienda suelta, sin prohibiciones, sin límites, al caudal de su vocación. Y durante este tiempo, la vida le ha demostrado que su pasión por la música siempre ha tenido su razón de ser.
En su peregrinaje por varios países –un deambular hecho de privaciones y sacrificios personales- iba en busca de una mejor vida para su familia, que todavía permanece en suelo cubano, y una libertad plena para manifestar su música, hasta que finalmente recaló en Puerto Rico, donde ha encontrado su acomodo.
Aquí, ajustado a un ambiente que le recuerda tanto a su país natal, desde hace dos años forma parte del selecto grupo de profesores del Programa de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puerto Rico, auspiciado por la Corporación para las Artes. Este proyecto lleva 13 años educando a niños y jóvenes de residenciales públicos y de comunidades especiales en los secretos de la música. Por medio de este programa, Jesús Manuel lleva la dirección de lo que será en poco tiempo la Orquesta Sinfónica Juvenil del Residencial Luis Llorens Torres de San Juan.
Es así como Jesús Manuel vive de lo que lo hace feliz, junto a su trombón de varas y su guitarra, sus instrumentos favoritos, mientras reside en su pequeño estudio improvisado en el sótano de una casa en el pueblo de Cidra.
Allí ensaya con el trombón las canciones que evocan para él desde el momento en que se enamoró de quien hoy es su esposa hasta la travesía que emprendió tras salir de Cuba en el año 2000 y que marcó su vida para siempre.
Para Jesús Manuel, el don de la música vino incluido en su sangre cubana y provino de las raíces artísticas de su pueblo natal: Camajuaní. A este pueblo se le reconoce como la cuna de las parrandas cubanas y es el pueblo de mayor acervo cultural de la isla hermana. Fue allí donde, a los quince años y gracias a una guitarra usada que le regaló una vecina, descubrió la pasión que le ha seguido por el resto de la vida.
Comenzó con el rock, luego conoció el jazz y finalmente se enamoró de la música clásica gracias al trombón. Sin embargo, pronto se tropezó con la realidad adversa en la que la música aparecía más lejana. Cuando alcanzó la edad para estudiar en la universidad, las condiciones de las autoridades cubanas no le dejaron otra opción que estudiar Ciencias Veterinarias. “Mi mamá me rogó que estudiara Ciencias Veterinarias para que no me llevaran al Servicio Militar. Y de todas las universidades de la provincia de Santa Clara, pues… veterinaria fue”. Finalmente, luego de trabajarle al Estado tres años como médico veterinario para pagar los estudios, decidió que no relegaría más sus metas.
Así fue como Jesús Manuel despegó como trombonista en distintas partes de su provincia. Sus conocimientos también como arreglista musical lo llevaron a dirigir un quinteto de música tradicional cubana. A partir de este momento, a los 28 años, fue contratado como el trombón principal de la Banda Municipal de Concierto de Camajuaní.
En aquella época, en que se convirtió en esposo y padre de una niña, fue cuando se dio cuenta de que su salario como músico no era suficiente. De esta manera, se dedicó a vender libros de métodos de música, instrumentos y a dar clases de inglés en el Instituto Agrícola de su pueblo. Asimismo, impartió clases de música a niños y jóvenes en el Palacio Cultural de Camajuaní. Finalmente, llegó hasta la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Santa Clara de la cual fue miembro y luego se convirtió en su director.
Así estuvo durante 5 años. Los últimos que estaría en Cuba.
Gran parte de las cosas que más le decepcionaban de su país eran las restricciones, a veces exageradas, de las manifestaciones artísticas. En una ocasión, durante la competencia artística denominada como el Festival Rodrigo Prats, en la ciudad Sagüa “La Grande”, presentó una pieza instrumental de “blues” que llegó a figurar como finalista y como una de las favoritas. No obstante, al momento de la premiación, fue descartada ya que su melodía no era parte de la línea ideológica socialista. Estas represiones constantes y la infelicidad de vivir maniatado a los intereses del gobierno fue lo que le decidieron de una vez por todas a salir hacia los Estados Unidos.
Y esa decisión originó una travesía arriesgada que inició en agosto del 2000 y que casi le cuesta la vida. Gracias a contactos en el exterior, se lanzó como turista, lejos de su esposa e hija quienes se quedaron a la expectativa en Cuba, hasta Chile en donde permaneció tres meses. De ahí, saltó a Argentina, en donde tuvo que subsistir ganando apenas $35 la semana como empleado de mantenimiento.
Sus días los concentraba en la limpieza y en sus noches vendía por las calles de Buenos Aires la revista de la Bolsa de Valores por 5 centavos. “Un día cuando vi a un hombre comer un melón podrido de una bolsa de basura me dije, si yo caigo en ese estado entonces no me podrán rescatar ni mi familia, ni amigos, ni nadie. Yo tengo que luchar por no caer en ese estado… y salí corriendo atravesando uno de los sectores de mayor glamour en Buenos Aires, silbando un tango que titulé ‘Buenos Aires repartiendo la bolsa’ ”.
La miseria y el hambre que le acompañaron estando allá le hicieron cuestionar sus propósitos. Pero, cuando pensaba que todo lo que estaba haciendo era por su familia y su música, un halo de ilusiones validaban su existencia. De esta forma, logró salir de Argentina -tras tres intentos-, cuando pudo conseguir un pasaje de ómnibus hasta Río de Janeiro. Su estancia allí le sirvió para conocer la belleza de la “bossa nova”, influencia que hoy día le sirve como ingrediente básico en las piezas de “jazz latino” que compone.
Con nuevo impulso, voló de Brasil hasta a México y, arriesgándolo todo, cruzó la frontera ilegalmente para solicitar protección al Gobierno de los Estados Unidos. “Cuando llegué allí, en donde me colocaron las esposas para encarcelarme, me sentí el hombre más dichoso de la tierra. No podía creer que lo había logrado”. Bajo la protección de autoridades del Gobierno Federal, quienes confirmaron la legitimidad de su permanencia en su calidad de refugiado cubano, Jesús Manuel pudo atravesar el sur del país para reencontrarse con sus viejos amigos en la ciudad de Miami, donde sobrevivió gracias a trabajos esporádicos e impartiendo clases privadas de música.
Su llegada a Puerto Rico ocurrió en el 2004 mediante la invitación de un viejo amigo compatriota y hacedor de música. Su confabulación con Ramón Vázquez, el bajista cubano radicado en la Isla y protagonista de la producción de jazz latino “On the Move”, dirigió nuevamente su vocación por la enseñanza de la música hasta llevarlo al programa de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puerto Rico, que hoy le enorgullece.
Su creación artística no ha parado de dar giros experimentales desde que llegó a Puerto Rico. Con el nombre artístico de “Mr. Nobody”, Jesús Manuel ha creado su carta de ritmos de jazz latino, bossa nova, salsa, tango y tonalidades de música clásica. Con esto en sus manos, este visionario incansable planifica lanzar lo que será su primera producción discográfica a finales de este año cuyo título será su propio seudónimo artístico. Su selección de temas pretende desarrollar el cuento de su vida a través de las vivencias que le inspiraron a componerlos.
Al mirar todo lo que ha logrado, a Jesús Manuel no le cabe duda que la vida le guardaba, más tarde que temprano, un cúmulo de experiencias inimaginables. Cuando hace el recuento de los 250 estudiantes de música que han pasado por sus manos, el intenso viaje que emprendió a los 50 años en busca de un sueño y el caldo de creación artística que está a punto de ebullición, no vacila en decir que vivir en Puerto Rico ha sido toda una recompensa. “Ya hubiera querido ser yo un ‘Mr. Nobody’ en Cuba como lo soy ahora en Puerto Rico”.
Si los jazzistas están sujetos a la autogestión de espacios y tiempos para exponer sus trabajos musicales, pues que esta situación les sirva para unir fuerzas.
Esta aseveración es parte de la filosofía que rige la Asociación Internacional de Educadores de Jazz, según destaca uno de los miembros fundadores del capítulo de Puerto Rico, el prolífico pianista Luis Marín.
La entidad cargará su segunda asamblea general este sábado con el sonido de múltiples bandas nacionales, una clase magistral y un concierto que protagonizará el virtuoso saxofonista boricua Miguel Zenón, artífice de una propuesta que ha sentado firmes bases en la nueva generación jazzística del Caribe.
"Las instancias educativas no son las únicas, pero resultan indispensables para generar actividad en el mundo del jazz", amplía Luis Marín, quien también es profesor del Conservatorio de Música de Puerto Rico. No es de extrañar, entonces, que la sede de la reunión que inicia a la 1:00 de la tarde sea la Escuela de Bellas Artes de Carolina.
Este municipio, opina el instrumentista, se ha convertido en blasón de las artes musicales, específicamente el jazpropulsar eventos como las "Noches de jazz y galería" y el "Festival Internacional de Jazz".
Así también fomenta programas de intercambio estudiantil con el Berklee College of Music, en Boston, una de las instituciones de enseñanza musical más prestigiosas del mundo.
"La gente no está pendiente a la cuestión académica, simplemente se disfrutan la buena música de los estudiantes y los estudiados", afirma el tecladista al negar que sea cierta que la ecuación academia y jazz sea igual a elitismo.
Luis Marín explica que, en este ambiente, los propios músicos son quienes tienen que organizar las actividades en las que presentan sus productos, incluidos los proce promoción y logística. Al estar agrupados, conocen sus preocupaciones y logran esfuerzos solidarios en este sentido.
El evento iniciará con el conjunto de jazz de la Escuela Elemental de Rexville, dirigido por Ángel David Mattos, otro de los fundadores de la asociación. Lo sucederán los músicos del Conservatorio a Universidad Interamericana de Puerto Rico, entre otros recintos universitarios de Mayagüez y San Germán.
A las 3:00 de la tarde, Miguel Zenón ofrecerá una clase magistral gratuita diantes, maestros y público general, agrega en comunicación escrita el profesor Marco Pignataro, presidente del Capítulo.
El fluir de jazz se trasladará a partir de las 7:00 de la noche al teatro "Antonio González Caballero", en la Escuela de Bellas Artes de Carolina, donde el saxofón de Miguel Zenón se unirá Puerto Rico Student All Star Band, compuesta por estudiantes del Conservatorio y la Universidad Interamericana.
Esta presentación de clausura es libre de coste para los miembros de la Asociación Internacional de Educadores de Jazz.
La serie de Jazz 101 toca a su fin con esta entrega, y no podemos concluirla sin ir un poco más allá, sin hablar del gusto personal. Varios amigos me lo han pedido, diciéndome, “OK, está muy bien que hagas referencia a lo que dice la crítica, a las grabaciones consagradas a lo largo del tiempo, pero, ¿son ésas realmente las que más te gustan a ti? ¿Las que tú de verdad disfrutas más?”.
Son preguntas más importantes de lo que puede parecer, por tres razones: primero, porque quienes somos fanáticos de esta música nos distinguimos por ser notablemente individualistas; coincidimos, generalmente, en algunas cosas, pero podemos diferir en muchas otras. Por ende, compartir criterios personales es un elemento que no puede obviarse. Es como decir constantemente “tú puedes aprender de mí, pero yo también puedo aprender de ti”. Segundo, porque, para quienes hayan seguido esta serie, puede resultar interesante la comparación entre los discos declarados “oficialmente” como los mejores en la historia del jazz y los que yo planteo aquí humildemente como mis favoritos personales. Y tercero, porque puede haber una diferencia bien grande entre los discos que admiramos y los que verdaderamente nos gustan. Para dar un ejemplo: buena parte de la música de Art Tatum. Uno no puede menos que quedarse boquiabierto ante la sensacional habilidad que desplegaba como si tal cosa en el teclado, y reconocer que fue uno de los más grandes pianistas que ha habido, pero no me pidan que ponga un disco suyo en el ‘CD changer’ de mi carro. Yo quedo simple y sencillamente exhausto después de oír cuatro o cinco números suyos, por el esfuerzo mental que implica seguir cada segundo de sus deslumbrantes improvisaciones. Claro está, para los gustos están los colores; habrá muchísimas personas que pensarán distinto.
Así que la lista que sigue a continuación está basada en criterios puramente personales. Son los discos a los que vuelvo una y otra vez no sólo con gusto, sino con la confianza de que voy a la segura; casi, se diría, como llegar a un íntimo refugio, al rinconcito preferido del hogar, o a la casa de un amigo muy querido. A quienes piensen que 70 es un número demasiado elevado, poco selectivo tal vez, me adelanto a contestarles: ¿y cuál es el universo total de buenas grabaciones de jazz que hay hoy disponibles? (Sobre todo después de la fiebre de reediciones que comenzó hacia fines de los 80, que desenterró discos olvidados durante largos años, y contando también con la incesante producción actual). Tienen que ser innumerables.
Como siempre, espero que esta lista les sea útil, y como siempre, sus comentarios son más que bienvenidos. Como dije arriba, ustedes pueden aprender de mí, pero yo también aprendo de sus comentarios y su feedback. En algún momento del 2007 daremos inicio a la serie de Jazz 102, con nuevos temas; sus sugerencias son bienvenidas. ¡Hasta la próxima!
Pianistas
1. Thelonious Monk - Solo Monk (Columbia)2. Thelonious Monk - Monk’s Dream (Columbia)3. Thelonious Monk - Monk’s Music (OJC)4. Tommy Flanagan - Thelonica (Enja)5. Red Garland - Red In Bluesville (OJC)6. Marcus Roberts - The Truth Is Spoken Here (Novus)7. Bill Evans - Sunday At The Village Vanguard (OJC)8. Bill Evans - Half Moon Bay (Milestone)9. John Lewis - Evolution (Atlantic)10. Keith Jarrett Trio - Whisper Not (ECM)11. Brad Mehldau Trio - Songs/Art Of The Trio Vol. III (Warner Bros.)12. Mal Waldron - The Seagulls of Kristiansund (Soul Note)13. Hank Jones - Upon Reflection: The Music of Thad Jones (Verve)14. Sonny Clark - Cool Struttin’ (Blue Note)15. Ran Blake - Short Life of Barbara Monk (Soul Note)
Saxofonistas
16. John Coltrane - Coltrane Plays The Blues (Atlantic)17. John Coltrane y Milt Jackson - Bags & Trane (Atlantic)18. Sonny Rollins - Vol. 2 (Blue Note)19. Joe Henderson - State of The Tenor (Blue Note, CD doble)20. Joe Henderson - Inner Urge (Blue Note)21. Joe Lovano - From the Soul (Blue Note)22. Hank Mobley - The Turnaround (Blue Note)23. Johnny Griffin - The Cat (Antilles)24. Dexter Gordon - Our Man In Paris (Blue Note)25. David Murray - Spirituals (DIW)26. Wayne Shorter - Juju (Blue Note)27. Cannonball Adderley - Somethin’ Else (Blue Note)28. Rick Margitza - This Is New (Blue Note)29. Billy Harper - Black Saint (Black Saint)30. Tina Brooks - True Blue (Blue Note)31. Bird - Original Movie Soundtrack (Columbia)32. Charlie Parker - The Charlie Parker Story (Savoy)
Trompetistas
33. Miles Davis - Bag’s Groove (OJC)34. Miles Davis - Ascenseur pour L’Echafaud (Fontana)35. Miles Davis - Workin’ (OJC)36. Wynton Marsalis - J Mood (Columbia)37. Wynton Marsalis - Thick In The South (Columbia)38. Kenny Dorham - Quiet Kenny (OJC)39. Kenny Wheeler - Angel Song (ECM)40. Lee Morgan - The Sidewinder (Blue Note)
Bajistas
41. Charlie Haden Quartet West - Haunted Heart (Verve)42. Charles Mingus - Blues & Roots (Atlantic)43. Charles Mingus - Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (Impulse!)44. Leroy Vinnegar - Leroy Walks! (OJC)45. Wilbur Ware - The Chicago Sound (OJC)46. Ron Carter - All Alone (Emarcy)
Guitarristas
47. Bill Frisell - This Land (Elektra Nonesuch)48. John Abercrombie - November (ECM)49. Grant Green - Complete Quartets With Sonny Clark (Blue Note, CD doble)50. Mark Whitfield - The Marksman (Warner Bros.)51. Pat Martino - Stone Blue (Blue Note)52. Kenny Burrell - Midnight Blue (Blue Note)
Bateristas
53. Art Blakey & The Jazz Messengers - A Night At Birdland vol. II (Blue Note)54. Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin' (Blue Note)55. Shelly Manne & His Men - At The Blackhawk vol. III (OJC).
Nueva Orleans y boogie-woogie
56. Dr. John - The Legendary Sessions vol. I (Clean Cuts Music)57. New Orleans Living Legends: Louis Cottrell - Bourbon Street (OJC)58. New Orleans Living Legends: Percy Humphrey - Crescent City Joymakers (OJC)59. Pete Fountain - Swingin’ Blues (Ranwood)60. Albert Ammons - Master of Boogie (Milan)
Jazz flamenco
61. Gerardo Núñez - Andando el tiempo (ACT)62. Jerry González y los Piratas del Flamenco (Lola o Sunnyside)
Instrumentos variados
63. Ray Barretto (conga) - My Summertime (OWL/Blue Note)64. Jerry González (conga y trompeta) - Rumba para Monk (Sunnyside)65. Dave Samuels (vibráfono) - Tjaderized (Verve)66. Jimmy Smith (órgano) - Fourmost (Milestone)
Orquesta
67. Duke Ellington - Great Paris Concert (Atlantic)68. Duke Ellington - Midnight in Paris (Columbia)
Cantantes
69. Kurt Elling - The Messenger (Blue Note)70. Billie Holiday - Lady in Autumn: Best of the Verve Years (Verve)
