All Star Salute to the Giants of Latin Jazz at the Kumble Theater

Long Island University’s Kumble Theater for the Performing Arts in Brooklyn will be the intimate setting for an homage to Afro-Caribbean jazz masters with “Sabado de Gloria: All Star Salute to the Giants of Latin Jazz.” Holy Saturday, the day before Easter Sunday, is also known as Sabado de Gloria on the Latin religious calendar.

A group of great Afro-Caribbean jazz musicians will perform in a concert on Saturday, April 15, from 7:30 p.m. to 9:30 p.m. Dave Valentin, Hilton Ruiz, Giovanni Hidalgo, Papo Vazquez, Randy Brecker, Sherman Irby, John Benitez, Dafnis Prieto and Anthony Carrillo will join together for the first time on stage. They will perform new arrangements to classic Latin jazz tunes as well as specially composed music for the occasion.

Noting that the late great Tito Puente received an honorary doctorate from the University in 1994, “It is fitting that this historic concert be held at Long Island University's Brooklyn Campus, ” says event co-organizer Bob Myers from Up Over Jazz Productions. “I am grateful to the University for providing the central Brooklyn community with access to world-class productions at the Kumble Theater.”

The 320-seat theater is impeccably crafted for the technical demands of music concerts. With a stage extending to the seating area, the theater fosters an intimacy between artists and their audiences. This All Star salute to the Afro-Caribbean jazz masters is part of the 7th Annual Central Brooklyn Jazz Festival. The event will benefit the not-for-profit Brooklyn arts organization, the Central Brooklyn Jazz Consortium.

Eddie Palmieri: en plena forma

Nominado nuevamente a un Grammy, el extraordinario pianista regresa este mes a Los Ángeles para actuar en vivo

Sergio Burstein
Especial para Espectáculos

08 de febrero de 2006

A sus 69 años, Eddie Palmieri no es un novato en lo que respecta a las nominaciones al Grammy, ni mucho menos una figura nueva en el universo de la música. De hecho, el legendario pianista neoyorquino de ascendencia puertorriqueña —que ha ganado seis Grammy— cumplió hace pocos meses 50 años de trayectoria profesional, aunque había iniciado sus labores en los escenarios varios años antes, cuando se encargaba aún de tocar percusiones.

“Empecé tocando profesionalmente en el 55 con el Conjunto de Johnny Segui, y de ahí lo hice con el cantante cubano Vicentico Valdés y con Tito Rodríguez, hasta que a fines del 61 decidí crear ‘La Perfecta’”, recuerda el maestro, aludiendo en último lugar a la agrupación que le dio fama mundial en el género tropical bailable. “Antes estaba en orquestas de amigos y de escuelas, pero mi hermano Charlie me dijo que si quería destacar realmente en esto, debía meterme en un conjunto mucho más serio y exigente”.

Aunque se sabe que se ha alejado bastante de las grabaciones de salsa —su más reciente álbum Listen Here!, que está nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Latin Jazz, pertenece obviamente al género citado—, el eminente nuyorican asegura que no ha abandonado las pistas de baile. “Acabo de dar dos tremendos conciertos en Puerto Rico, en los que alternamos los dos géneros y nos fue muy bien”, se entusiasma el entrevistado. “Estamos planeando incluso que nuestro próximo disco sea estrictamente de salsa, aunque el proyecto está aún en conversaciones”.

Habiendo sido nominado a 14 premios Grammy y Grammy Latino y habiendo recibido seis y uno, respectivamente, Palmieri se muestra en desacuerdo con las divisiones existentes entre el evento de esta noche y el latino. “No tendrían que haber dos Grammys, porque no hay dos Oscar ni dos Tony”, comenta. “Claro que antes las cosas eran menos favorables, porque tuvieron que pasar 17 años para que se nos diera una categoría [en música latina]: en el 75 yo gané el primer premio que se le dio a todos los artistas del mundo latino, algo que es increíble pero cierto. La única categoría que había entonces era la de música latina, sin las divisiones que existen ahora”.

Otra distinción que puede generar confusión en algunos, pero que el músico trata de conservar, es la que él mismo hace entre el “latin jazz' y el “jazz latin”. “Para mí, latin jazz es hacer mambos instrumentales, utilizando timbal, bongó y conga; cuando hay un baterista [en vez de las otras formas rítmicas], como en el caso de mi disco Listen Here!, [el estilo] se vuelve más jazz latin”, afirma. “Pero no le quito nada a las diferentes variaciones que vienen grabando los diferentes artistas”.

Uno de los nominados en la misma categoría de Palmieri es Ray Barretto, el famoso percusionista puertorriqueño de 76 años, que hace más de dos semanas tuvo que ser hospitalizado de emergencia en New Jersey tras un ataque de asma que se complicó con una neumonía. “Todavía está grave, pero me dicen que va mejorando”, sigue Palmieri. “Es increíble [lo que ha pasado], porque la operación fue muy delicada; estamos todos rezando para que le vaya bien y se ponga más fuerte cada día”.

El entrevistado recuerda haber compartido la tarima con Barretto durante muchos años. “Nunca grabamos juntos, porque no estábamos en la misma compañía [discográfica] hasta que yo firmé con Fania”, agrega; “pero lo hice en los 80, cuando el apogeo [de esa empresa] había pasado, y Barretto se estaba dedicando ya al latin jazz”.

Hace poco, el veterano pianista cubano Bebo Valdés —quien a pesar de sus 87 años sigue tocando magníficamente—confesó su falta de temor ante el paso del tiempo. “Entre Bebo y ‘Cachao’ [López, el contrabajista cubano] deben tener como 400 años”, dice Eddie con una risa; “los felicito, porque son únicos. Lo más triste viene cuando se ve a alguien que tiene que dejar de tocar por alguna enfermedad. Para seguir en esto hay que tener una moral tremenda y tratar que no sea sólo uno el que esté bien, sino también tus músicos, porque las giras suelen ser de 22 conciertos, 35 días y 11 países, que se recorren en aviones, trenes y autobuses, y en medio de condiciones climáticas de todo tipo”.

Palmieri no estará presente en Los Ángeles únicamente para la ceremonia del Grammy de esta noche, ya que el 18 de este mes ofrecerá un concierto en el Auditorio Luckman de la Universidad Cal State, en el Este de Los Angeles. “Vamos a tener una sección de tres metales, un timbalero y un bajista”, precisa el artista. “Además de las piezas de latin jazz que he hecho en discos como Palmas y Arete, vamos a presentar algunos temas de Listen Here!; y aunque no solemos tocarlos con los invitados que figuran en el disco [como Regina Carter, Michael Becker y John Scofield], porque es muy difícil convocarlos en fechas así, no nos resulta difícil reproducirlos en vivo, ya que la orquesta [de base] que grabó el álbum es la misma con la que viajo siempre”.

Teniendo en cuenta que Palmieri se mueve con la misma comodidad en la salsa y en el latin jazz, vale la pena preguntarle por el método que emplea para brindarle tanta emoción a los cortes instrumentales que se inscriben dentro del segundo género. “Lo importante es complacer a los músicos que te acompañan, con buenas melodías y buenos acordes que les den inspiración”, asevera. “Pero también me interesa hacer algo que a la vez sea bailable, aunque sean temas instrumentales. Me encanta hacer esto, porque tengo a mi lado a los mejores músicos que he querido tener”.

Estas palabras reflejan una actitud que Palmieri mantiene incluso en los shows en vivo, ya que si bien empieza con una introducción exclusiva de piano, le da luego muchas oportunidades para destacar al resto de los instrumentistas. “El público quiere escucharlos y yo, aunque sea el director, no tengo derecho a quitarles espacio para un lucimiento personal”, dice. “Cuando terminan los metalistas, le paso el turno a las percusiones y creo que eso hace que la música se vuelva mucho más interesante”.

EN DETALLE

Qué: Eddie Palmieri y su Orquesta y Tolú Cuando: sábado 18, 8:00 p.m. Dónde: Luckman Fine Arts Complex, Cal State L.A., 5151 State University Drive, Los Angeles. Cómo: boletos de 40 a 50 dólares. Información: (323) 343-6600. Nominados Al Mejor Álbum de Latin Jazz: Ray Barretto: ‘Time Was, Time Is‘ Caribbean Jazz Project con Dave Samuels: ‘Here And Now - Live In Concert’ Sammy Figueroa And His Latin Jazz Explosion: ‘...And Sammy Walked In’ Eddie Palmieri: ‘Listen Here!’ Omar Sosa: ‘Mulatos‘

La gira de 12 días permitirá al cantautor reencontrarse con su público en Connecticut, Boston y Nueva York, sus amigos y a los jóvenes conocer el trabajo de este artista, que en 36 años de carrera ha mantenido firme su compromiso como cantor del pueblo.

Para quienes conocen su trabajo y le recuerdan con su guitarra en eventos de reivindicación, contra la guerra de Vietnam, o a favor de la independencia de Puerto Rico, su presentación será una travesía a través de un proceso de “autoconciencia”, a decir del propio autor sobre su trabajo.

“Mujer de sociedad”, “Monón” con su estribillo de “el mundo está en llamas, los yanquis quieren fuego”, “El tema”, “Con macana” o “Mamá Yoyo” marcaron una época importante en su carrera.

El público no olvida tampoco sus interpretaciones de “Canción del elegido”, “Te doy una canción” y “Oda a una generación” de su amigo y también pilar importante del movimiento de la nueva canción Silvio Rodríguez, con quien grabó “Arboles”, uno de sus discos preferidos.

Podrán disfrutar además de la poesía musicalizada de Juan Antonio Corretjer: su “Oubao Moin”, “En la vida todo es ir” o “Boricua en la luna” y conocer “Balcón del fin del mundo”, el más reciente trabajo del cantautor, que comenzará su gira el próximo viernes en el “Johnson Hall” del Amherst College en Massachussetts.

El domingo 29 de febrero, Roy Brown estará en el legendario Nuyorican Poet Cafe en Nueva York, en una función a las tres de la tarde, una ciudad en la que vivió 13 años y que influyó tanto en su carrera como en su vida.

En Nueva York, y junto al grupo Aires Bucaneros, grabó “Aires Bucaneros” (1978); “Casi Alba” (1980); “Nuyol” (basado en el poema de Federico García Lorca, 1983), “Arboles” (producido por Silvio Rodríguez en Cuba, 1988) y “Balada de otro tiempo” en 1989.

“Mi desarrollo como persona y artista está muy atado a los puertorriqueños que viven en esa área de los EE.UU., de los que uno no debe alejarse tanto”, comentó el cantautor.

En los pasados 10 años, Roy Brown ha concentrado su trabajo en Puerto Rico, desde la ciudad de Mayagüez, donde estableció su residencia, y ha recibido la visita de amigos como los cantautores españoles Pedro Guerra y Joaquín Sabina.

“Esto me ha cambiado el ritmo de vida, me he concentrado en el área oeste. Tengo una niña de cinco años y un varón de cuatro meses. Es una vida donde la música no es el eje central de mi vida, aunque me mantengo tocando mucho, pero no he estado saliendo de Puerto Rico”, comentó.

“Ahora decidí hacer esta gira, con miras a salir de nuevo. Me siento que estoy tocando mejor, he madurado mucho. Tengo algo que aportar”, comentó el cantautor que en su presentación en New Haven, Connecticut el 3 de febrero estará acompañado por los guitarristas José González y Lorena Garay y como invitado a Tito Auger, cantante de la banda de rock Fiel a la Vega.

Brown señaló además que gente de México, Chile, Argentina y España le ha escrito, lo que le ha motivado a retomar sus presentaciones en el exterior, así como sus conversaciones con Sabina y Guerra, aunque reiteró que “me encanta la vida que vivo, pero hay que viajar para poder estar en contacto” con su público.

Explicó que cada concierto de la gira será diferente. En el Nuyorican Poet Cafe estará acompañado por su guitarra “como en los tiempos de antes porque el café teatro se presta para esto”.

En Bridgeport, Connecticut, el 1 de febrero, le acompañarán el grupo joven “Cosmic Jíbaros” y en New Haven tendrá una conferencia donde hablará de poesía y el arte de musicalizar poemas.

Brown retornará a Nueva York el 4 de febrero para traer su trabajo al People`s Voice Cafe, donde le acompañará Tao Rodríguez Seeger y Auger y el siguiente día culmina su gira en Boston inaugurando el ”Not Enough Cafe”, donde habrá una exhibición de arte de los prisioneros políticos puertorriqueños.

http://www.eldiariony.com/noticias/zonarosadetail.aspx?section=22&id=1323004&date=01/26/2006

High Rhythmic Energy With a Puerto Rican Flair

Hiroyuki Ito for The New York Times

Papo Vazquez at the Jazz Standard on Tuesday night.

By BEN RATLIFF

Published: January 26, 2006

"I want to get one thing straight," Papo Vazquez, a trombonist built like a fire hydrant and possessed of hectic energy, announced on Tuesday night. "We are an Afro-Puerto Rican contemporary jazz band. I have nothing against Afro-Cuban music, but let's get some credit."

Everything about Mr. Vazquez's music demands attention. Even when sitting in the middle of big-band brass sections, Mr. Vazquez, a presence in New York Latin jazz since the 1970's, stood out: he made a quick and ready intelligence bristle in each note. If the thrill of those jobs, for a trombone player, is the moña — the crescendos when the brass players improvise, intersecting loud lines over a steady vamp — Mr. Vazquez seems to want to give his own band the tense, ecstatic feel of a constant moña.

His septet, Pirates and Troubadours, which played at the Jazz Standard on Tuesday, doesn't perform Cuban clave rhythms. Active off and on for about 10 years, and too seldom heard for the thrill it generates, it builds on the rhythms of bomba and plena music, African-derived just like the Cuban rumba, but with different patterns and different drums. The band is set up for jazz: with the saxophonist Willie Williams, pianist Edsel Gomez, bassist Ricky Rodriguez and drummer Victor Jones, it lifted off several times in sequences of post-Coltrane-like playing. (There's an element of heavy, dense funk in the music, too.) But sitting to the side, keeping a groove and occasionally taking over to play and sing the band's deeper foundations, sat the percussionists Juan Gutierrez and Roberto Cepeda with their barriles: stout, squat hand-drums with a Puerto Rican heritage.

All of the band's set — from the Congo-derived bomba chant "Yubandombe" to a jazz-waltz version of Henry Mancini's "Charade"— fixed its hyperactivity within a tight frame. The musicians worked with written charts, but the tumult was built in. The first song of the set, "Carnival in San Juan," exploded with a collective-improvisation opening, implying crowd movement, full of clashing and contrary rhythms.

But even in the carefully arranged parts of his music, Mr. Vazquez rode his musicians to come alive, and pushed himself, too: his constant, wrenching changes of pattern, quickly strategizing each short phrase, then discarding its direction for another, made it obvious that he is an improviser by constitution. But his restlessness didn't undercut clear communication, or obviate ballad-playing: his solo on "Charade," with bitter smears and strong, moving melodic phrases, was beautiful.

Whenever he put the trombone down, Mr. Vazquez hungrily moved to another role. He sang, filled out the rhythm with shakers and cowbells, directed exits and entrances and rhythmic accents, and — for a stretch when Mr. Cepeda came on stage to dance bomba, with elbows up, hands toward the chest, pitched forward at the waist — commandeered a barrile drum.

http://www.nytimes.com/2006/01/26/arts/music/26papo.html

El saxofonista David Sánchez El saxo, David Sánchez y Puerto Rico Fausto Triana Panamá, 23 ene (PL) Paz para Vieques es su mejor homenaje a Puerto Rico y la reafirmación de que las raíces latinas estarán siempre como prioridad en el repertorio de David Sánchez, una de las estrellas del recién concluido Festival de Jazz de Panamá.   Terminó incorporándose, a pesar de un fuerte resfriado, a la Big Band que improvisó de lo lindo en el concierto de clausura del Festival en la Plaza La Catedral de esta capital, "gozando del increíble apoyo del público".     En diálogo con Prensa Latina, Sánchez, boricua de Guaynabo de 38 años de edad, dijo que tocar frente a más de 10 mil personas con un grupo de músicos de diversas nacionalidades fue una experiencia maravillosa.     "Toda esta gente coreando Quiero amanecer (el famoso tamborito) fue un regalo del que nos sentimos muy honrados", acotó.     Reciente ganador de un Grammy Latino en 2005 y tres nominaciones anteriores a los afamados premios por sus discos Obsesión, Melaza y Travesía, Sánchez mostró en Panamá parte de sus mejores éxitos del CD Coral y sus nuevos trabajos, con derroche de virtuosismo.     Las influencias de Dexter Gordon, John Coltrane y sobre todo el sello de Charlie Parker, definen un tanto su estilo. De Coral, hechizó a los auditorios con canciones de los brasileños Héctor Villalobos y Antonio Carlos Jobim.     En especial, Eu sei que vou te amar, de Jobim, que atrapa la esencia melódica sensual con un saxofón devoto, captando los aromas de la versión de Bebo Valdés y Cigala.     "Soy un amante absoluto de la música brasileña y como tal, quién no admira a Tom Jobim. Pero no puedo alejarme tampoco de Puerto Rico y con respeto, expreso mis deseos de paz para la gente de la isla de Vieques y a los boricuas en varias canciones", resaltó.     Tiene un largo recorrido por el pentagrama, no obstante ser todavía "un músico en pleno proceso de madurez", como el mismo confiesa.     Estudió en la Universidad de Rutgers de Nueva Jersey, estuvo al lado de Eddie Palmieri y perteneció a la Orquesta de Naciones Unidas de Dizzy Gillespie. En un inicio tuvo la idea de convertirse en trompetista, pero luego se enamoró definitivamente del saxo.     "Ahora mismo trabajo en un proyecto denominado Focus, con un Quarteto que básicamente dará continuidad a las líneas melódicas de mis anteriores discos, aunque con ideas digamos interesantes", comentó.     Los premios internacionales enaltecen su carrera. Sin embargo, está más pendiente de la creación que de los reconocimientos.     "Hay en estos momentos un auge de los ritmos latinos, un boom que debemos capitalizar. Pienso que lo afrolatino terminará por marcar las pautas del jazz en el mundo", concluyó.

http://www.prensalatina.com.mx/article.asp?ID=%7B5E2E1F08-2799-450F-9F66-D3D7E4AF8446%7D&language=ES