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Cintrón ya había logrado reconocimiento con su grupo de latin jazz Tiempo Noventa, al que le dio la originalidad de un sonido de jazz latino contemporáneo, interpretando composiciones que todos llamarían antiguas. Música caliente, el primer álbum lanzado en 1995, contiene Cherry Pink and Apple Blossom White, Quando quando, Caravan y Straight, no Chaser, el segundo compacto no fue diferente.
El timbalero nacido en Kansas, pero de origen puertorriqueño, lleva la música en la sangre. A los 12 años ya se hizo de la percusión en la orquesta Los Tropicales de su padre, el guitarrista Pablo Cintrón, tocando lo mejor de la música tropical.
Al parecer, crear Cintron fue para el percusionista revivir la época, en que las orquestas tenían sus vientos completos, tres o cuatro vocalistas, el piano y el sintetizador (keyboard). Y por supuesto una percusión de orquesta salsera: timbales, congas, bongós y campana.
“Es cierto, es una big band pero que tiene el sabor de la orquesta que tenía, por ejemplo, Tito Puente. Es difícil hacer giras, a veces, con 17 personas, pero si la gente, los fans, quieren ver, bailar y escuchar una verdadera orquesta, con buenos músicos, entonces tienen que traernos”, dice Cintrón en una reciente visita a Los Ángeles para promocionar el tercer disco de Cintron, Back in the Day.
Las dos anteriores producciones discográficas de Cintron han sonado bien en el ambiente jazzístico. Hit Men (2003) fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Latin Jazz.
El nacimiento de Cintron fue casual, según cuenta Edgardo Cintrón. “Estaba tratando de grabar otro disco con mi orquesta, Tiempo Noventa, y mi disquera no estaba trabajando. Hablé con Rocco [De Persia] y me habló de formar una orquesta, le dije que si y él le puso el nombre: Cintron. ‘Es un buen nombre’, dijo y aquí estamos”.
Una presentación privada que hizo la banda en un local de West Hollywood mostró la calidad de los músicos y lo novedoso de sus interpretaciones, entendiendo que no es común en esta época escuchar salsa, cha-cha-cha o un bogaloo con letras en inglés. Aunque también haya medleys en español de temas clásicos como Puerto Rico, La negra Tomasa y Vámonos pa’l monte.
Lo mismo, no muchas orquestas pasan de un ritmo salsero y bailable a un soul con acordes de jazz como Suavecito o Hey There Lonely Girl. Y volver al ritmo bailable con el legendario Oye como va, de Tito Puente, que hizo famoso Carlos Santana. Esta vez en Cintron la guitarra es de Joe “Stretch” Vinson.
Entre tantos buenos músicos de la orquestase escuchan muy bien, además del guitarrista, a Noel Cintrón en las congas; Edwin “Dice” Centeno, en el bongó; James Dennis en trompeta; Michael Pedicin, en saxofón y Jimmy López en el piano, también arreglista de la orquesta.
Muchos de ellos vienen con Edgardo Cintrón como integrantes de su anterior agrupación de jazz latino.
“Todos están desde el inicio de Cintron. Vinieron de diferentes ciudades con una excelente experiencia que hace que la banda suene original”, afirma el líder.
Rocco de Persia, el colíder de Cintron, no es ajeno al negocio de la música, ya que en la Costa Este se lo conoce como productor de espectáculos y bailes de música latina.
“Estoy casado por 30 años con una puertorriqueña y fue ella quien me hizo conocer esta música que yo siento como mía, aunque vengo de familia italiana”, afirma el ahora vocalista, que comparte ese crédito con su primo Robert De Persia, Orlando López, Jayar, Tony Pérez y Anthony Bartolomeo.
Abogado de profesión, envuelto en el negocio de box, ocho años antes de formar Cintron comenzó a organizar bailes y espectáculos con orquestas de salsa y latin jazz. Fue como conoció a Edgardo Cintrón y como se hicieron socios.
“No puedo decir que soy un vocalista profesional con trayectoria. Tuve una banda, como muchos en los 70. Grabé una o dos canciones cuando promocionaba boxeo, conocí y canté en las esquinas con algunos que fueron célebres después. Es decir, siempre estuve alrededor de la música”, recuerda.
Back in the Day cuenta con músicos invitados, entre ellos: John Walsh (trompeta), Chris Washburn (trombón), Jimmy Williams (bajo), Pablo Batista (congas) y The Soul Survivors. Es un álbum más bien de soul y R&B, con jazz de big band; los ritmos latinos no están presentes. Es exactamente como retroceder en el tiempo o recordar estilos musicales que hicieron famosos a los primeros cantantes de esos géneros.
Puerto Rican-born pianist Edsel Gomez created a significant stir when he first appeared, seemingly out of nowhere, on clarinetist Don Byron’s Tuskegee Experiments (Elektra/Nonesuch, 1990). Byron’s challenging compositions—cerebral yet emotionally resonant—required players who were conversant with conventional jazz tradition, but equally prepared to go beyond it. Gomez’s choppy yet fluidly cohesive style, especially on the idiosyncratically lyrical “Next Love,” was the perfect foil for the quirky melodicism of both Byron and guitarist Bill Frisell.
But while Gomez would appear on Byron’s followup, Music for Six Musicians (Atlantic, 1995), he was residing in Brazil, which significantly curtailed his North American presence—causing many to wonder just what had happened to this incredibly promising player. He relocated to New York in 1997, and since that time has been increasingly active. He's best known, perhaps, for his work with another young Puerto Rican, David Sanchez, appearing on all the saxophonist’s albums, beginning with Obsession (Columbia, 1998), and touring extensively with him as well, including a stop at last year’s Ottawa International Jazz Festival.
While Gomez recorded three albums as a leader while in Brazil, none have been released abroad, making his North American debut, Cubist Music, especially auspicious. Like Sanchez and Venezuelan Luis Perdomo—whose own debut, Focus Point (RKM Music, 2004), was equally propitious—Gomez transcends his own cultural roots without denying them, making Cubist Music an album of contemporary jazz with a specific focus that truly delivers on a long-held promise.
Like Byron, Gomez is a deep thinker, with interests extending beyond music. Cubist Music’s premise revolves around a translation of cubist painting techniques to music. Like looking at a Picasso, Gomez’s compositions reveal much in the finer details, but step back a few feet and they take on a larger meaning, assuming a greater whole.
While Gomez and his illustrious cast of players—including Byron, who produced the disc; saxophonists David Sanchez, Miguel Zenon, Steve Wilson, and Gregory Tardy; bassist Drew Gress; and drummer Bruce Cox—get opportunities to stretch, the emphasis is on Gomez’s writing and his underlying concept. Instead of lengthy improvisations, Gomez asks his musical cohorts to search for melodic motifs or complete unit patterns called “unitifs,” and develop relatively brief solos through contrast and placement.
Gomez’s concept creates an inexorable logic that goes beyond the conventional premise of form-based improvisation. Whether on the deep blues of “The Minetta Triangle,” the knotty complexity of “NYC Taxi Ride,” the visceral swing of “To the Lord,” or the melancholy balladry of “Juan Tizol,” you can hear the soloists constructing solos out of small fragments that gradually evolve—just as you can hear Gomez’s composed themes build the same way.
It’s the kind of high art premise that could end up being nothing more than an intriguing mathematical exercise in lesser hands. But with Gomez it becomes much more. Cubist Music is an intense listen that's rewarding on many levels. Gomez has finally made the kind of statement that those familiar with his sideman work would have known was waiting all along.
Track Listing: NYC Taxi Ride; To The Lord; Wolfville; Ladybug; Juan Tizol; The Minetta Triangle; Coqui Serenade; Empty House; The Adoracion Variations; Harmolodic Collage; West 54th Street Theme; The 3-3 Clave; Molly. Personnel: Edsel Gomez: piano; Don Byron: clarinet (2,4,6,7,10,12); David Sanchez: tenor saxophone (4,6,11); Miguel Zenon: alto saxophone (2,5); Steve Wilson: alto saxophone (1,4,12), flute (7,10); Gregory Tardy: tenor saxophone (2,11), bass clarinet and flute (7,10); Drew Gress: bass (1-8,10-12); Bruce Cox: drums (1-8,10-12). Style: Modern Jazz/Free Improvisation
Track Listing: NYC Taxi Ride; To The Lord; Wolfville; Ladybug; Juan Tizol; The Minetta Triangle; Coqui Serenade; Empty House; The Adoracion Variations; Harmolodic Collage; West 54th Street Theme; The 3-3 Clave; Molly.
Personnel: Edsel Gomez: piano; Don Byron: clarinet (2,4,6,7,10,12); David Sanchez: tenor saxophone (4,6,11); Miguel Zenon: alto saxophone (2,5); Steve Wilson: alto saxophone (1,4,12), flute (7,10); Gregory Tardy: tenor saxophone (2,11), bass clarinet and flute (7,10); Drew Gress: bass (1-8,10-12); Bruce Cox: drums (1-8,10-12).
Style: Modern Jazz/Free Improvisation
buenas no se ni como entra dentro del mundo de este negocio universalde la musica como letrista tengo 34 y llevo escribiendo canciones desdelos 10 años
no tengo representantes ni productor ni discografica
ps GSM 600 75 54 03
Ray Barretto, congas and arrangementsHilton Ruiz, piano and arrangementsDavid Sanchez, tenor saxPapo Vazquez, tromboneJohn Benitez, acoustic bassAdam Cruz, drumswith guestChris Barretto (19 year old son of Ray), alto saxProduced by Ray Barretto.
Novedades discográficas
Domingo, 15 de Enero de 2006
El primer trimestre del año comienza con varias promesas interesantes, a cargo de dos pianistas, un trompetista y un aclamado ejecutante de la guitarra.
El pasado día 10 el sello Zoho Music puso a la venta el nuevo CD del pianista puertorriqueño Edsel Gómez -apenas el segundo que realiza como líder en su distinguida, aunque tal vez no tan conocida carrera. Acompañan a Gómez en Cubist Music los saxofonistas boricuas David Sánchez (en cuya banda ha tocado en los últimos años) y Miguel Zenón, así como los estadounidenses Greg Tardy y, en el clarinete, Don Byron. Una grabación muy anhelada por los aficionados.
Referencia: Novedades discográficas. Revista Domingo. Recuperado el 16 de enero de 2006, de www.endi.com
Un grupo de bandas contemporáneas de Puerto Rico se unió para crear versiones particulares de varios de los temas del compositor Rafael Hernández. En el contexto de expresiones como el rock, el reggae, la salsa, el jazz afrocaribeño, el blues con pinceladas de bulería y la nueva trova, el Programa de Música del Instituto de Cultura Puertorriqueña editó en diciembre el disco “Nuestra Versión: Rafael Hernández”.El disco inicia con el tema “Preciosa” uno de nuestros “himnos nacionales”, en la versión del grupo Cultura Profética. Una composición que adquiere una tónica de orgullo y de universalidad al interpretarse en el contexto del reggae con raíces en el Caribe Inglés.La tónica festiva original de “Cachita” se mantiene con el sonido acústico del grupo Así Somos, mientras que el grupo Gomba Jahbari sigue impresionando con los temas puertorriqueños con el sonido del reggae - roots con su excelente versión de “Temporal” que incluye un “montuno-reggae” con las cuerdas del cuatro y una trompeta sonera.El “Lamento Borincano” se compuso en el 1929 y un año después lo grabó en Nueva York Manuel Jiménez “Canario”. Muchas han sido las versiones grabadas de este tema pero la del cantante “Fofé” Abreu, del grupo Circo, es especial pues el vocalista se crió cantando este tema y aquí lo lleva en el lenguaje que conoce muy bien: el rock en español.“Capullito de Alelí” se pinta de Blues y se mueve al sonido del cajón y la bulería en la voz de Jerry Medina y su grupo. ¡Simplemente exquisito! “Campanitas de Cristal” composición creada en el invierno de 1934, tiene una versión muy bien lograda con el grupo del talentoso guitarrista y cantante Millo Torres y su grupo El Tercer Planeta. Aquí Torres integra con buen gusto elementos del pop, el R&B y el jazz destacándose el clarinete del maestro Jesús Caunedo.Nos impresionó la versión que hace la La PVC del famoso “Ahora Seremos Felices”” La melodía en tonos menores, el sonido de los vientos y el arreglo salpicado de salsa y jazz hacen de este tema una joya. Sin dudas, La PVC es una de las mejores bandas salseras del Caribe.El disco finaliza con “El Cumbanchero” a cargo de un grupo de amigos que improvisan durante 12 minutos al estilo “Jazz Jam” bajo la dirección del tamborero Giovanni Hidalgo y del pianista Eric Figueroa.Cuando estas composiciones salieron por primera vez, el compositor utilizó los ritmos que estaban de moda; de moda entre los jóvenes durante la primera mitad de siglo pasado. Son temas que siguen vigentes y que con este trabajo encuentran otros caminos para llegar a la juventud que dicta las modas musicales en la primera década del siglo en curso. Tan sólo faltó una pieza en reggaetón para completar el ciclo. ¡Si, el “reggaetón”! como un elemento estratégico. Si la misión de este proyecto, o cualquier otro, es llegar a los jóvenes de hoy, hay que contar con esa expresión urbana, aunque sea pesada para los más maduritos.En una escala de 0 a 5 radios, le otorgamos 5 radios al disco Nuestra Versión con temas de Rafael Hernández. Una producción del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
Referencia: Versiones de Rafael Hernández. Radio Universidad de Puerto RIco. Recuperado el 13 de enero de 2006, de http://www.radiouniversidad.org/index.php
En el 1966 se cumplen 40 años de la primera grabación discográfica de uno de los binomios más celebrados en la historia de la salsa: el cantante Bobby Cruz y el pianista Richie Ray.“Que vuelva la música” es el reclamo que aparece en la portada de su disco más reciente editado en diciembre de 2005. Tras varias producciones religiosas y dos estupendas grabaciones en vivo con sus éxitos más sonados, Richie y Bobby regresan con un álbum secular que evoca el estilo y el timbre de una época en que se conocían como “los durísimos”.LOS ARTISTASPor varios años, los salseros extrañaron el ritmo bailable y exquisito de esta orquesta. Tanto Richie como Bobby se alejaron de las tarimas pueblerinas, a partir del 1976, para evitar las posibles confrontaciones entre sus postulados religiosos y el mundo festivo de la salsa.Tras más de 20 años de predicación continua, su credibilidad parece haber crecido lo suficiente entre cierto sector de la población como para poder seguir predicando con éxito y al mismo tiempo “guarachando”, también con éxito. Este es su primer disco completamente secular en 30 años, su producción discográfica 102.EL DISCO“Que vuelva la música” se grabó en Medellín, Colombia, bajo la dirección del exitoso percusionista y productor colombiano Diego Galé. Son 14 temas que, con excepción de uno, fueron escritos y arreglados por Richie y Bobby. El timbre brillante de las trompetas, el estilo percutido en el teclado, mambos agresivos y la presencia al frente de la percusión, son elementos que siempre identificaron el sonido de esta orquesta y que se repiten en este trabajo.Sin embargo, aunque las letras no son religiosas, sus líneas melódicas y el sonido de los coros evocan, en ocasiones, la música de un culto carismático. Quizás en la búsqueda de temas compatibles con lo mundanal y con conceptos doctrinales fundamentalistas, algunos temas son poco atractivos en sus letras tales como: “El gallo y la vaca”, “La bailarina” y “Quim Bon Bori”. No podemos decir lo mismo de otros tales como: “Vive contento”, “Soy boricua” y “Va a llover”.Se percibe una intención de internacionalizar este trabajo con los temas “España que linda eres” y Salsa en París”. En función de éxito comercial y difusión en la radio, el potencial mayor está en la guaracha de corte positivo “Que cante la gorda” y en la combinación de reggaetón y salsa de la simpática “La vieja reguetona”.El sonido es impecable. Los arreglos están salpicados brevemente de jazz y citas clásicas como es usual en Richie Ray. Aunque no es el mejor disco de su larga carrera, “Que vuelva la música” tiene sabor y buen paso en el contexto de la clave salsera.CALIFICACIÓNEn una época en que la salsa no vive sus mejores momentos es meritorio que dos titanes como “Los durísimos” se lancen con un trabajo que intenta darle impulso a la salsa bailable.Nuestra calificación en una escala de 0 a 5 radios: 4 radios.
Referencia: Vuelve la música con Richie Ray y Bobby Cruz. Radio Universidad de Puerto Rico. Recuperdo del internet el 30 de diciembre de 2005, de http://www.radiouniversidad.org/articulo.php?id=1874
El disco “Palladium Tradition” es la primera producción discográfica como líder del percusionista puertorriqueño Eguie Castrillo quien con una orquesta de veinte músicos, recrea el sonido y el estilo de una época de gran intensidad sonora en la historia de la música latina en Nueva York.EL ARTISTACastrillo nació en Río Piedras y es egresado de la Escuela Libre de Música en San Juan. Su instrumento favorito es el timbal y fue en la calle, rumbeando con Giovanni Hidalgo y Anthony Carrillo, que aprendió los secretos de la rumba. Para la década de 1980 ya era un percusionista reconocido antes de trabajar durante cinco años con la banda del trompetista cubano Arturo Sandoval.Sus trabajos incluyen presentaciones o grabaciones con artistas como Jennifer López, Tito Puente, Gilberto Santa Rosa, Paquito D’ Rivera, Michel Camilo, Celia Cruz, Rubén Baldes y la Boston Pop Orchestra, entre otros.Actualmente es profesor de percusión latina en el prestigioso Berklee College of Music en Boston.EL DISCOEn el 2005 editó su primer disco como líder. Aquí se proyecta con el sonido de una orquesta grande en la tradición de las bandas que en la década de 1950 se presentaban en el legendario salón de bailes “Palladium” en Nueva York. Orquestas como las de Machito Grillo, Tito Rodríguez y Tito Puente sirven de referencia para este trabajo que pone énfasis en lo que podría llamarse “mambo jazz”.Al igual que un puñado de músicos en el pasado, Castrillo evoca el ambiente del salón de bailes más famoso de la historia de la música latina en La Gran Manzana. El Palladium, conocido también como “The House of Mambo”, estuvo activo desde el 1947 hasta el 1966. Fue el templo de los bailadores; un lugar de reunión para figuras como Sammy Davis Jr,. Marlon Brandon, Henry Fonda y otras figuras del mundo del espectáculo. Allí se consolidó la integración del mambo con las influencias del jazz. Y es esa la línea del disco de Castrillo: Mambo en el contexto del jazz.Con arreglos de Ray Santos, Greg Opkins, Humberto Ramírez y José Madera, la orquesta proyecta una energía chispeante a través de los ocho temas. Se percibe un sonido amplio que no sólo invita al baile sino que es un banquete al oído.No es un concepto nuevo y mucho menos innovador. Se destaca más el trabajo en conjunto que las intervenciones de los solistas. Quizás la mayor virtud de este trabajo es lograr un disco con un gran sonido acústico en una época en que se recurre a los sonidos electrónicos y computarizados para disminuir los costos de producción. Un trabajo que se aleja de ese sonsonete de combos de teclados que se identifican con ese sonido contemporáneo del “pop genérico” que amenaza con eliminar la creatividad y espontaneidad de los artistas comprometidos con el arte.Palladium Tradition es un trabajo independiente que merece ser escuchado. Un proyecto ambicioso que marca con creces el debut discográfico como líder de Eguie Castrillo y su orquesta. Nuestra calificación en una escala de 0 a 5 radios: 4.5 radios.INFORMACIÓN EN LA REDwww.eguiecastrillo.com
Referencia: El sonido de Eguie Castrillo recuerda a el legendario Palladium. Rdio Universidad de Puerto Rico. Recuperado el 30 de diciembre de 2005, de http://www.radiouniversidad.org/articulo.php?id=1840
Boricuas reinterpretan a Rafael Hernández
Quique Aparicio
Por: Jorge RodríguezRedactor ESCENARIONoticia salió publicada en: 12/22/2005El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) presentó en rueda de prensa ayer, la grabación titulada "Nuestra Versión: Rafael Hernández", en la que grupos de rock, jazz latino, reggae, nueva trova y salsa boricuas desvelan su creatividad, pericia y talento para promover y renovar el aprecio profundo por la música puertorriqueña, traduciéndola en un lenguaje musical evolutivo contemporáneo, dando la oportunidad al público de presentar este pentagrama popular clásico "como nunca antes había sido escuchado".
Esta cita final corresponde a Brenda Hopkins Miranda, ex directora de la División de Música del ICP.Cultura Profética con su usual reggae de contenido social ha grabado para este álbum el tema "Preciosa"; mientras que Así Somos, con su rumba, guajira, música clásica y música típica puertorriqueña, trova, jazz, rock y songo han arreglado a "Capullito de Alhelí". Gomba Jahbari, reggaes puros boricuas interpretan "Temporal"; el laureado equipo de Circo y su director Fofé, le meten mano a "Lamento Borincano"; Millo Torres y el Tercer Planeta, entre cuerdas y tambores caribeños hacen "Campanitas de Cristal"; la banda bailable de salsa contemporánea PVC está representada con el número "Ahora Seremos Felices" y "El Mejor Conguero del Mundo" Giovanni Hidalgo toca "El Cumbanchero".
"Nuestra Versión: Rafael Hernández" está disponible para la venta en la Librería y Tiendas de Artesanías del ICP del Viejo San Juan y Ponce.
