UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA.
PLANTEL XOCHIMILCO.
DIVICION DE CIENCIAS Y ARTES PARA EL DISEÑO.
LICENCIATURA EN PLANEACION TERRITORIAL.
GRUPO.-AB06
PROFESOR.- JOSE CARLOS CASTAÑEDA
TEMA.- CARICATURA POLITICA.
ALUNMO.- ROBERTO LLANOS MENDOZA.
MODULO 2.- INTERACCION CONTEXTO Y DISEÑO.
Uno de los medios más usados en el campo de la propaganda política ha sido siempre la prensa debido a que es uno de los medios de comunicación más antiguos existente y por su capacidad para presentar las posturas políticas a un público especifico, un aspecto particular de la prensa es la caricatura política pues esta describe una serie de características especiales que dan forma a un posicionamiento burlón y satírico hacia los actores políticos. La caricatura es, junto con el dibujo realista, la modalidad de imagen periodística más antigua que se conoce.
La capacidad de expresión lingüística y la fácil interpretación de los mensajes que tiene la caricatura le dio la posibilidad de convertirse en una herramienta esencial en la propaganda política, es así como surge la caricatura política, como un medio propagandístico usado por el pueblo y que pretende dar una voz independiente a la sociedad por encima de otros medios controlados por las clases dominantes. La base de la caricatura es expresar de una forma grotesca, burlona y satírica pero también directa y contundente una crítica sobre una situación social, religiosa, cultural, política o económica, este tipo de propaganda es usado desde la antigüedad convirtiéndose en un efectivo medio de denuncia social pero también en una víctima de la censura impuesta por los regimenes autoritarios a través de la historia. Su intención es de denuncia basadas en las acciones de los actores políticos otorgándoles una vision basada en la opinión publica, es así como la imagen se deforma y reforma para generar una visión más allá de la que los llamados representantes políticos ofrecen.
La caricatura del tipo que sea, es una oposición, un ir en contra de lo establecido. Es arma formidable que hace impacto de mismo entre la clase culta y seleccionada de la sociedad que entre el pueblo, va hacia todos.
¿CÓMO SE DISEÑO LA IMAGEN DE LOPEZ OBRADOR DURANTE EL DESAFUERO?
El tema levantó una gran polémica en la opinión pública. Una mayoría significativa consideró el proceso de desafuero como una maniobra política para eliminar la posibilidad de que AMLO fuese candidato a la presidencia de la república en 2006, ya que, aun si se le declaraba inocente, el jefe de gobierno no podría registrarse como candidato mientras durase el proceso, que se vislumbraba largo. El gobierno federal y los partidos Acción Nacional y Revolucionario Institucional, por su parte, mantuvieron su posición la mayor parte del tiempo, aludiendo a la defensa de la legalidad.
A pesar de su defensa vigorosa, el proceso no pudo ser detenido y AMLO perdió la primera batalla en un voto emitido por una comisión de cuatro diputados el 1 de abril del 2005, abriendo la puerta para que la cámara de diputados completa votara seis días más adelante .
AMLO comenzó una campaña de resistencia civil en contra de su posible marginación de las elecciones en el 2006. Un punto importante es que AMLO declaró que como parte de su movimiento de resistencia estaba dispuesto a ir a la cárcel a pesar de poder pagar fianza, un acto ante el cual el PAN no se quedó impasible y pronto neutralizó.
Este caso en particular es interesante debido a que necesariamente polariza a la población, dado que los principales actores políticos relacionados enfrentaron un proceso muy particular en donde la credibilidad de estos estuvo en todo momento en tela de juicio, por un lado la ingerencia del representante del poder ejecutivo sobre el judicial, y por el otro lado la manera en que se politizó el asunto sin dejar en claro si existió o no una violación a la ley.
Para poder relacionar lo dicho anteriormente a continuación presentare como se constituye la imagen después partiremos al diseño de la caricatura de Andres Munel
En base a esto se puede entender que la imagen influye directamente sobre las emociones y crea ese sentido de pertenencia, y es por ello que la caricatura política se esfuerza en construir una imagen que sea socialmente aceptada pero también accesible al individuo, es un campo que debe ser aprovechado.
“Este caso en particular es interesante debido a que necesariamente polariza a la población, dado que los principales actores políticos relacionados enfrentaron un proceso muy particular en donde la credibilidad de estos estuvo en todo momento en tela de juicio, por un lado la ingerencia del representante del poder ejecutivo sobre el judicial, y por el otro lado la manera en que se politizó el asunto sin dejar en claro si existió o no una violación a la ley.” (Clasificación y medición, Pág. 39).
Las imágenes contienen mensajes lingüísticos e icónicos que deben ser interpretados en base a una serie de códigos especiales pues no presentan un discurso concreto, sino que éste se presta a la interpretación del receptor, estos códigos de interpretación de las imágenes nos proporcionaran las herramientas necesarias para distinguir los niveles de iconicidad que componen a la imagen y cómo interactúan con el receptor.
Breve reflexión sobre el diseño
Hablar de diseño hoy en día es una de las cosas más complejas que existen, si bien para algunos el diseño es algo trivial en la vida, puede que no entienda que todo desde el empaque de dulces hasta la página web de su predilección tiene diseño. El diseño está presente en cada aspecto de nuestra vida, desde el lugar en donde vivimos y convivimos con otras personas hasta en nuestros hábitos de consumo. Es por ello que hay que prestarle singular atención a las nuevas tendencias del diseño porque ellas determinaran el éxito de nuestras creaciones, sin embargo no hay que dejarnos tentar por el lado oscuro de un diseño mercantil, creado para ser solo una herramienta supeditada a otras áreas dentro del mundo de los negocios. En realidad el diseño es de gran potencial, un i-pod no sería un i-pod sin tener ese elegante diseño industrial, muchas marcas de prestigio no serian lo que son sin sus inigualables campañas de diseño grafico, y muchos restaurantes, casas y edificios no serian un icono si no fuese por su genial arquitectura. Es por esto que el diseño merece una atención primordial por que puede manipular nuestro comportamiento de una forma inimaginable, en todos los aspectos posibles, y sin embargo se le ha relegado a un papel menor, a ser el simple sirviente de grandes corporativas. También es importante recordar que el diseño no solo fue hecho para ganar dinero creando necesidades, si no resolviendo las ya existentes y de mayor importancia, creando diseño sustentable y socialmente responsable al mismo tiempo que ecológico, dadas las actuales crisis ambientales de nuestro planeta. El diseño tiene también como obligación no solo responder a necesidades inmediatas si no que también debe poder mirar al futuro y hacer prospectivas a largo plazo, pues así podría ahorrar necesidades nuevas que cubrir causadas por las actuales respuestas. Incluso se debe investigar acerca del diseño y no dejar que la mercadotecnia nos use como maquiladores de modas y tendencias como si fuesen temporadas. Es por esto que a continuación se habla un poco acerca de algunos aspectos del diseño.
De la comunicación y los símbolos.
Desde tiempos antiguos y remotos el hombre se ha manejado a través de símbolos, siempre con el afán de comunicar ideas, “La capacidad de simbolización de la realidad y de la comunicación interpersonal tal y como se dan en el lenguaje humano, hacen que éste constituya el rasgo más destacado de la inteligencia.”[1] Gracias a esta capacidad hoy por hay una serie de iconos gráficos que denotan ciertos aspectos de la realidad, y partiendo de ellos construimos nuestras ideas de status, necesidades reales o ficticias y al mismo tiempo la realidad misma ubicada en determinados contextos según nuestra condición social.
Hablar de iconos gráficos invariablemente nos remonta a quién está detrás de la generación de dichos símbolos, la respuesta es muy simple, ya que el propósito del diseño grafico es comunicar, y esta función está conformada por un receptor, un comunicador y un mensaje; los símbolos previamente establecidos han sido una convención entre el que emite y el que recibe el mensaje, no importando el idioma pues los iconos se vuelven universales, la marca deportiva de las tres franjas aquí y en china es la misma, la cruz coloreada de rojo en cualquier país se entiende como ayuda médica. Sin embargo debido a la era global en la que nos desenvolvemos hay símbolos que si bien fueron primordialmente de una sola cultura, hoy se han vuelto entendibles por la gran mayoría de este planeta, por ejemplo el letrero con la leyenda EXIT à es ya perfectamente entendible por el común de la sociedad no integrante de los EE.UU.
Esto nos lleva a pensar que el papel del diseño grafico unido a otras diversas ramas viene a ser el conciliador entre los símbolos y a convertirlos en un lenguaje universal. Sin embargo aunque en parte esta ha sido la percepción de un servidor, también cabe mencionar que este lenguaje universal de iconos construidos por el diseño, va de la mano de intereses económicos. “El imperativo económico de una oferta constantemente creciente y cada vez más cargante, que por otra parte provoca una demanda cada vez más exigente, produce asimismo nuevas reglas iconográficas y nuevos lenguajes sígnicos; en círculos profesionales se habla de imagen de marca, de programa de identidad, etc.”[2] Esto es diseño dedicado a conciliar y consolidar a marcas y corporativos. El diseño grafico se ha convertido en la herramienta más práctica al servicio de la publicidad y la mercadotecnia. Dejando de lado su carácter social, que sin embargo al mismo tiempo que podría ser socialmente responsable simplemente cumple la misma función con la que se le ocupa dentro del mundo de la publicidad, tratar de convencernos de alguna u otra cosa, de usar uno u otro producto. Aunque claro no se puede comparar el merito que tiene un cartel anti x vicio o causa con el que nos vende cierto shampoo o automóvil, sin embargo lo que no es diferente es como se mide el éxito de algún diseño, en ambos casos, ya sea en el diseño publicitario como en el socialmente responsable; el éxito será medido en base a que tanto la gente ha cambiado su conducta a partir del icono visual que se construyo para dicho fin.
Otra parte importante del proceso de comunicación pretendido por el diseño grafico en el apartado publicitario, es transmitir seguridad al consumidor acerca de la eficacia del producto que pretende vender. Sin embargo no siempre un buen diseño nos dará una excelente calidad en lo que compramos. Aunque si logra transmitir dicha seguridad al consumidor sin ser un producto de alta calidad, nos refleja el estado en el que vivimos en relación a la forma más que a la función. Apartado que se tratara más detenidamente adelante en el texto. También denota que una imagen atractiva puede controlar nuestros impulsos de consumo. Esto claro no es obra maquiavélica del diseño grafico, es un conjunto de ideas elaboradas y desarrolladas por diferentes ramas de la publicidad, como la mercadotecnia, estudios de mercado, estadística, psicología y la misma publicidad, mientras que el diseño es el punto final donde la imagen se ve corporificada, de la mano de toda una campaña publicitaria que pretenderá garantizar la inserción en el mercado de un producto vendiendo confianza, satisfacción, estatus y por qué no autoestima. Así pues parte de la comunicación que pretenden los símbolos y el diseño grafico en general no tiene absolutamente nada que ver con los mensajes escritos, si no con situaciones psicológicas del receptor. Es por esto anterior que existen los mentados mensajes subliminales, que se insertan en el inconsciente del humano, el cual recibirá un mensaje específico.
Es por esto que “En la pugna competitiva siempre creciente de la Economía lo visualmente anónimo está fatalmente condenado. El comprador ya no se fía del producto que carece de nombre ni del servicio sin personalidad conocida.”[3] Por ende entendemos que hay ciertos símbolos que no solo reflejan calidad, real o mediática, si no como se dijo antes también estatus, una cuestión imperante dentro de cualquier sociedad en cualquier época, hace siglos el estatus estaba determinado por la propiedad, hoy por hoy está determinado por ello y por símbolos que se encuentran en los productos que usamos, ya sean el A|X o D&G en la ropa o un cocodrilo, o cuatro aros entrelazados en la parrilla de un auto etc. “La imagen de marca es la imagen mental que nos formamos cuando leemos, evocamos u oímos una marca.”[4] El diseño grafico entonces también transmite elegancia y estatus, aun cuando este mensaje no solo sea producto del diseño grafico, sino también del industrial, textil, de moda, etc. Pero al final de cuentas el fin es el mismo comunicar estatus y calidad al comprador y el comprador reflejar esto mismo ante la sociedad. Sin embargo habría que examinar detenidamente la calidad real de estos productos en base a su diseño y al mismo tiempo evaluar a aquellos productos cuyo diseño no parece ser tan llamativo o de una calidad excepcional.
De la forma a la economía y las verdaderas necesidades
“Una buena parte de las problemáticas sobre el diseño moderno se basa en el término “forma”. Definida como la “determinación de la materia”, la forma, suele considerarse como la “apariencia” que poseen las cosas que las configura y distingue; es decir el conjunto de notas o caracteres “aparentes” […]”[5] Y en tiempos contemporáneos, pareciese que la forma se ha vuelto una parte fundamental por no decir la única en el éxito de algún diseño. Para hablar de la forma es más fácil interactuar con ejemplos del diseño industrial o arquitectónico. Uno de los ejemplos más recurrentes es el gran cambio y conmoción que produjo la revolución en diseño de Mac. Donde si bien sus equipos de cómputo y entretenimiento son de la más alta tecnología también se han preocupado por el exterior estético, casi curioso de sus productos. Lo cual en las compañías ha provocado una vertiginosa búsqueda para competir estéticamente con las creaciones de la manzanita. Y es aquí donde queda claramente expuesto que “El objetivo principal del diseño se refiere a las formas de las cosas producidas por el hombre.”[6] Sin embargo hay que analizar detenidamente esta aseveración, supuestamente el diseño ha llegado para ser una herramienta que solucione necesidades, es decir necesitamos algo para cortar vegetales, para ello existen los cuchillos sin embargo no es necesario que el cuchillo que sirve exclusivamente para cortar tenga que tener un diseño casi artístico, pues su función básica no es lucir, sin embargo hoy gracias a la globalización de culturas, costumbres y aspectos únicos de cada región se puede explicar porque se busca una forma específica en lo que consumimos para sentirnos únicos. Sin embargo lo que muchas veces ignoramos al comprar algún producto es que gran parte de lo que pagamos por él es el desarrollo de la forma.
Los costos que han pagado las empresas por patentar su tecnología y diseños es lo que prácticamente pagan los consumidores. Esto con el fin de ayudar a generar capital para el desarrollo de nuevos productos que se nos venderán como modelos novedosos y que incluyen nuevas características. Bien nos sirve el primer i-pod como el de última generación, incluso nos sirve el reproductor de mp3 que se vende por una cuarta parte de lo que se paga por el reproductor de Mac, sin embargo no es tan vistoso y no tiene tantas aplicaciones como el segundo pero funcionan para lo mismo. Es en este punto donde nos damos cuenta que al comprar productos semejantes pagamos por la forma más que por su función y esto respondiendo a la necesidad de ser únicos y al mismo tiempo tratando de alcanzar un determinado estatus.
Con ejemplos como este vemos que el diseño va de la mano de la economía, si se tiene el poder adquisitivo se compraran productos de una forma más vistosa, si no se tiene se buscara la forma de adquirir dicho producto para alcanzar cierto status frente al resto de los semejantes.
Sin embargo hay otros ejemplos que sirven para ilustrar que a veces la función primaria se ve aumentada y por ende también el valor del producto, los celulares. Uno puede visitar una tienda de cualquier telefonía celular y encontrar una variedad extensa de distintos modelos con distintas funciones, desde las más simples como enviar y recibir llamadas hasta aquellos que ya fungen como computadoras personales. Sin embargo “Lo que vemos de la forma, color y comportamiento externo de un conejo nos dice mucho acerca de su naturaleza, y la diferencia de aspecto entre una taza de té y un cuchillo indica cuál de esos objetos es apropiado para contener un líquido y cuál para cortar el bizcocho.”[7] Cosa que los creadores de celulares parecen haber ya olvidado, sus teléfonos parecen más una navaja suiza tecnológica que un teléfono portátil. “Un objeto o un producto será considerado aquí como un mensaje que se limita a su dimensión sintáctica -es decir, al ordenamiento de sus elementos-.”[8] Tal vez uno de los grandes problemas de nuestra vida diaria es el querer alcanzar a digitalizar todo y tenerlo guardado en un solo dispositivo. Tal vez lo que buscamos es que en un solo lugar encontremos la solución a todo, o tal vez eso quieren que hagamos las grandes corporativas.
Sin embargo la forma de los objetos no responde a las necesidades que el humano padece, “La satisfacción de determinadas necesidades parte del supuesto del desarrollo de determinados objetos, es decir, productos, en el que toma parte el diseñador industrial y en el que debieran estar representados los intereses de los usuarios.”[9] Sin embargo habría que preguntarse si necesitamos celulares con cámara, video grabadora, reproductor de mp3, localizador GPS, y una pantalla touch screen. ¿Necesitamos ser tan digitales y tecnócratizados? Supongo que la respuesta es no, sin embargo nosotros en un mundo donde al parecer ya no hay necesidades reales, fuera de las que persisten en los grupos y lugares marginados, no necesitaríamos cambiar de modelo cada 6 meses. Ni tampoco necitaríamos de una navaja suiza que cuente hasta con una lap top.
“Es nuestra sociedad industrial altamente desarrollada, en la que el objetivo de casi todas las actividades es la elevación del crecimiento económico y del nivel de vida, la satisfacción de necesidades y aspiraciones juega un papel sustancial, ya que precisamente el alcanzar estos objetivos es la premisa fundamental de toda nuestra actuación.”[10] Sin embargo habría que poner en tela de duda si realmente estamos necesitados de algún producto novedoso que resuelva todos nuestros problemas, tal vez es la necesidad misma la que nos genera aceptar las necesidades creadas y al mismo tiempo creer que los satisfactores de estas necesidades ayudaran a alcanzar nuestras aspiraciones. Aspiraciones que de igual forma han sido creadas mediáticamente, esto con el fin de tener necesidades artificiales que tendremos que satisfacer comprando objetos diseñados para ello. “Los objetos -se dice- satisfacen necesidades y éstas - se supone- están presentes continuamente en la mente del diseñador durante la actividad proyectual. Pero ¿qué es una necesidad?”[11] O que necesidades pretende satisfacer el diseñador, como pretende insertar sus necesidades en los consumidores para que adquieran sus satisfactores.
“Tal parece que el concepto necesidad no puede ser estudiado aislado de los de libertad y posibilidad, pues cuando el individuo siente una, se le presentan diversas maneras de satisfacerla, y depende de sus posibilidades reales la libertad con que pueda optar entre uno y otro camino.”[12] Posibilidades que fácilmente son entendidas como económicas, pues vivimos en una era económica y todo se mueve a través de este término. "El hombre necesita un impulso positivo hacia la excitación, hacia el movimiento. Los sistemas de necesidad constructivos producen avance en todo el escenario vital, mientras que los sistemas de necesidad conservadores fomentan el status quo de la existencia"[13] esto responde al porque de nuevas necesidades que harán más entretenida la vida humana mientras se desgasta innecesariamente por satisfacer las nuevas necesidades. “Es como si la optimización de la eficacia, en los seres y las cosas, se expresara en la belleza de sus formas o de sus gestos.”
“La necesidad es el factor motivacional más importante en la configuración del entorno al cual el diseño por supuesto no es ajeno.”[14] Y por ello hay que recordar que las necesidades imperantes son más importantes que las que el mercado ha decidido crear, millares de personas viven sin viviendas dignas, y aquellos que optan por las de interés social salen desilusionados, pues el diseño no responde satisfactoriamente a sus necesidades, esto por una sola razón, económica. Al parecer hay una infinidad de diseñadores que nunca tuvieron una visión social, sobre lo que harían con sus diseños, se dejaron tentar por el lado oscuro, el lado del dinero, el glamur y la fama, fama bajo la sombra del amo al que sirven.
Ahora una de arquitectura.
“Una "vida sin sol" es el símbolo de la tristeza, y una casa sin sol es igualmente triste y malsana. Por este motivo, el tema del asoleamiento ha llamado la atención de los arquitectos y de los urbanistas desde la antigüedad y en distintas civilizaciones.”[15] Así entonces la arquitectura piensa en diversas condiciones, desde las naturales como aspectos geográficos, climáticos hasta los aspectos socio-culturales propios de una región determinada. Pero al mismo tiempo transforma el espacio donde se desenvolverá la vida del humano, esto es, si bien piensa en los aspectos y contextos que rodean la vida humana también pretende que en cada construcción el visitante o residente adopte tal o cual conducta; lo que no la aleja de la influencia en los hábitos que pretende el diseño grafico.
Si bien “tres elementos del paisaje natural interesan especialmente a la arquitectura: el terreno, la vegetación y el clima. Su importancia se evidencia de igual manera si se trata de un edificio que de una ciudad; la vida humana está influida por ellos desde sus formas primarias hasta las más complejas.”[16] No hay que olvidar que también es del interés de la arquitectura la función que fungirá la construcción, y como podría adaptarse a nuevas funciones que le adjudique el usuario o habitante. A lo que me refiero es que la arquitectura al igual que como se dijo antes, el diseño en general debe ser capaz de proyectar prospectivas, así pues si uno construye una casa tal vez debe pensar que en algún futuro podría fungir como oficina. Algo parecido a lo que pasa con los edificios del centro histórico del DF.
Una de las partes fundamentales de la arquitectura es la manipulación psicológica que generan los espacios construidos para satisfacer o dar confort al usuario “[…] el arquitecto no sólo debe diseñar para el confort sino también para el placer. Resultaría incoherente que diseñase, por ejemplo, para el placer térmico y acústico sin hacerlo al mismo tiempo para el placer visual.”[17]
Como ya se menciono la arquitectura pretende influir en el comportamiento del usuario, por ejemplo, uno no se comporta de la misma forma en la iglesia que en un bar, y no necesariamente por lo que implique estar en cada uno de los lugares, si no porque la dinámica de comportamiento en ambos, debido a la arquitectura, es distinta, incluso hay diferentes comportamientos en diferentes bares, sin embargo también podríamos pensar que en si no es la arquitectura lo que manipula nuestro comportamiento si no las reglas no dichas para ciertos lugares, lo cual en círculos nos lleva a pensar que esas reglas han sido establecidas por la arquitectura.
Al mismo tiempo la arquitectura puede influir psicológicamente en nuestras emociones y sensaciones, por ejemplo una casa bien hecha de espacios amplios y amables a la vista pueden darnos la sensación de tranquilidad y por otro lado un edificio alto con infinidad de oficinas cada una amontonada con la otra nos da la sensación de caos, solo basta pasearse por los juzgados de lo civil del DF “La protección que el edificio debe prestar es, evidentemente, un hecho físico. Por ejemplo, en un edificio no debe llover. Sin embargo, a esta protección real, física, debe agregarse una sensación psicológica de protección.”[18]
También, la arquitectura se ve supeditada, a cuestiones económicas, como todas las demás ramas del diseño, “Hoy se pueden construir edificios de excelente calidad técnica, con materiales especializados y producidos por la gran industria - metálicos, vidrios, plásticos, etc.-, instalaciones y artefactos que hacen la vida de los habitantes sumamente fácil y agradable; puede realizarse la construcción con rapidez antes desconocida... pero a costos que hacen de estos edificios algo inalcanzable para la mayoría de los hombres.”[19] Es así como en la arquitectura al igual que en el diseño industrial, la adquisición del producto final dependerá del poder de compra de los consumidores.
De la opinión de un servidor
Si bien el diseño es una de las profesiones más divertidas y entretenidas por el aspecto de manualidades, también resulta ser complicado a la hora de discernir en un plano ético, pues gran parte de lo que se hace en diseño es para promover el consumismo desmedido, para crear necesidades artificiales y sus satisfactores perecederos, y al mismo tiempo generar una amplia cantidad de contaminantes, en ese sentido tanto el diseño industrial como grafico se dedican a diseñar basura, sin embargo es responsabilidad de los diseñadores tener una visión ecológica que no interfiera con los fines económicos pero al mismo tiempo sea capaz de mantener el ecosistema funcionando de una forma armoniosa.
También el diseño cumple una parte fundamental a la hora de discriminar entre productos y siempre habrá una respuesta dentro del diseño para las diversas necesidades. Ya sean necesidades básicas o no, el diseño las satisface por medio de sus creaciones, “El Hombre, que precisa también de múltiples prótesis para superar su fragilidad morfológica, no está sin embargo a merced de esa elemental casualidad. Está capacitado para crear por sí mismo, artificialmente, ese necesario equipamiento y será esta capacidad creadora y liberadora uno de los marcados caracteres diferenciales que le distinguen de las demás especies superiores.”[20]
“Se podría resumir el problema total del diseño a nivel de sistemas mediante una analogía: la del explorador en busca del tesoro escondido. Un problema nuevo es como una tierra desconocida y de extensión ignorada, en la que el explorador investiga trazando redes de viajes. Estas redes no existen antes de comenzar, debe inventarse tanto el comienzo como la continuación. Los métodos de diseño son como las herramientas y cuadros de navegación utilizados para indagar el curso de su viaje a fin de mantener algún control de la ruta.”[21]
[1] CONCEPTUALIZACIÓN DEL DISEÑO
[2] Percepción visual y comunicación del diseño
[3] Percepción visual y comunicación del diseño
[4] IBIDEM
[5] CONCEPTUALIZACIÓN DEL DISEÑO
[6] CONCEPTUALIZACIÓN DEL DISEÑO
[7] Percepción visual y comunicación del diseño
[8] IBIDEM
faltaron citas por lo que le envio el archivo
EL DISEÑO Y SU PRÁCTICA
El hombre ha evolucionado a través de millones de años hasta llegar a ser lo que es actualmente; comúnmente se le considera como un animal racional, lo anterior es en alusión a su calidad como un ser vivo cuya característica distintiva es la inteligencia que ha llegado a desarrollar, es precisamente esta inteligencia lo que le convierte en el único organismo que adapta su medio para cubrir sus necesidades; mientras que los demás organismos tienen que adaptarse a su medio ambiente para poder asegurar su sobrevivencia, el ser humano ha adquirido la habilidad de modificar su entorno para crear espacios y herramientas que le permitan cubrir sus necesidades.
Es por eso mismo que el hombre requiere crear formas utilices para diversos propósitos que tienen como fin el dar solución a las necesidades que este pueda tener, como el crear espacios que pueda habitar, objetos con formas definidas que realicen determinada tarea o trabajo.
La forma es uno de los aspectos más importantes de cualquier ente material, pues es la primer fuente de información acerca del ser u objeto en cuestión, es lo que permite reconocerlo y diferenciarlo de otros, ya que posee una presencia física que se encuentra organizada de determinada manera.
Es en este punto donde el diseño hace su aparición, puesto que podemos decir que uno de sus principales objetivos se refiere a la forma de las cosas; el diseño se encarga de configurar mensajes, espacio u objetos, todo ello tomando en cuenta un sin fin de aspectos, como son el material que se emplea para su fabricación, el proceso mismo de fabricación, la organización o disposición de los elementos internos, entre otros.
Pero es, sin duda el mismo ser humano uno de los aspectos que mas condicionan la labor del proceso de diseño, cualquiera que sea el tipo de este, pues es precisamente el ser humano el “destino” común, es quien generalmente va a usar los objetos, quien se va a desenvolver en los diferentes espacios y quien va a captar los mensajes transmitidos.
En la actualidad el diseño ha adquirido tal importancia que se ha escrito y hablado mucho acerca de él, se toma como objetivo en múltiples empresas y organizaciones, más sin embargo no se aclara lo que es en realidad el diseño, esto en gran parte se debe a que pueden llegar a existir gran diversidad de opiniones acerca del significado que el concepto de diseño tiene. El principal motivo de lo anterior es debido a que el concepto de diseño puede encontrarse con substanciales variaciones dependiendo del punto de vista del que emite dicho concepto.
Así, pues existirán los que digan que el diseño es simplemente diseño, dando a entender que su interés no se encuentra en conocer el verdadero significado, sino en la apariencia del producto; otros lo considerarán como el equivalente ganancias económicas, o una ilusión que bajo una apariencia cubra el bajo valor utilitario de los objetos, y algunos más lo considerarán como el medio para conciliar los intereses entre el empresario y el usuario del objeto.
Es más correcto, en mi opinión, el considerar que “Diseño es el proceso de adaptación del entorno objetual a las necesidades físicas y psíquicas de los hombres, de la sociedad”[1], con tal concepto se da a entender el interés que existe por que el diseño identifique las verdaderas necesidades de la sociedad, facilitando de esta manera las soluciones que la sociedad demanda, pero como en la mayoría de las situaciones existe un factor en contra, y en el caso particular de este concepto, son las exigencias del contratante, lo que provoca que no se pueda llevar siempre a cabo el ideal de un diseño enfocado completamente en la sociedad.
Pero en un aspecto más general, el diseño hace referencia a una idea, plan o proyecto que tiene como finalidad dar solución a un determinado problema, buscando darle un enfoque objetivo, es decir ayudarse de medios auxiliares como planos, croquis, dibujos , maquetas, etc., para que de esta manera se le pueda dar forma a la solución del problema. Ahora bien, el área de acción del diseño correspondería a lo que forma parte del entorno, pudiendo mencionar la planeación territorial, la arquitectura, el diseño industrial y el diseño grafico.
Otro de los puntos donde se encuentra con cierta confusión es donde se trata de establecer donde radica la diferencia entre el arte y el diseño, o, lo que es lo mismo, entre el artista y el diseñador. En realidad es fácil el establecer las diferencias entre ambos, al momento en que se analizan las características de ambos bandos.
“El artista es un autor de obras poco frecuentes, o incluso de piezas únicas, hechas siempre con sus manos. Trabaja de manera muy personal, intentando expresar -con un lenguaje caracterizado siempre por un estilo propio- aquellas sensaciones que nacen en él de acuerdo con los estímulos que recibe del mundo en que vive: trabaja para sí mismo y para una elite que le pueda comprender.”[2]
De lo anterior podemos inferir que lo que produce el artista no conlleva la solución a ningún problema social, cuya principal valoración radica en el aspecto estético, en caso de incluir algún mensaje en sus trabajos no le interesa si es percibido por todos, pues los realiza para si mismo y quien le entienda.
A diferencia del artista el diseñador es un proyectista encargado de dar solución a problemas determinados, y cuyo trabajo esta dirigido a la sociedad misma, sus trabajos no se centran en el valor estético, sino más bien busca resolver de la mejor manera posible todos los aspectos contenidos en el problema a solucionar, como pueden ser los materiales y las técnicas a utilizar costos y funciones; con todo lo anterior se puede afirmar que el resultado del trabajo del diseñador no corresponde a consideraciones propias, si no mas bien a las necesidades de la mayoría, de la sociedad.
“Vivimos en una «Era Tecnológica». No se la llama así porque todos los hombres sean ingenieros, ni tampoco porque todos los hombres comprendan la tecnología, sino porque cada vez somos más conscientes de que la tecnología se ha convertido en una gran fuerza desbaratadora, al mismo tiempo que creativa, en el siglo XX […] la tecnología no es simplemente un factor local o limitado, sino que abarca a todos los hombres en todas partes y está relacionada íntimamente con casi todas las actitudes humanas.”[3]
Obviamente el diseño no es la excepción. La ciencia y los avances tecnológicos también establecen una estrecha relación con el proceso de diseño, sin embargo no hay que confundirnos, dicha tecnología no realiza por si misma el proceso de diseño. Se le debe de considerar como una herramienta mas, de la cual, el diseñador puede hacer uso, facilitando el laborioso proceso que es el diseño, mas sin embargo, seguirá siendo el diseñador quien lleve a cabo dicho proceso.
Las tecnologías permanecen como una herramienta más al servicio del diseñador, pudiendo mencionar por ejemplo las computadoras, a su vez equipadas con diversos programas de diseño, cámaras digitales, scanners, impresoras, plóter, prensas, etc.
“El nivel técnico de la producción en una época cualquiera, impone un límite a las posibles formas de la organización social […] No obstante, los cambios en la técnica no son determinados simplemente por la organización social […] durante la mayor parte de la historia los adelantos en la técnica han surgido principalmente bajo el estímulo de la ventaja inmediata que ofrecen a ciertos individuos, a ciertas clases,”[4] Lo anterior nos dice que si bien las tecnologías son una herramienta al servicio del diseñador, también le representan de cierta manera un limite de lo que puede realizar.
Ello se debe al hecho de que el diseñador se puede ver impedido de efectuar su proyecto cuando las tecnologías de las que dispone no tienen el avance como para poder realizar determinado aspecto del proyecto de diseño. Lo anterior se puede ejemplificar, por ejemplo, en la planificación de un rascacielos, la altura del mismo no podrá exceder cierto limite, el cual estará marcado por la tecnología y el avance científico disponible, tanto para su estructura como para la construcción del mismo, o para la realización de una animación digital, aunado a la habilidad del diseñador, la calidad no excederá el estándar que le pueda brindar el programa más avanzado para animación 3D. Pero son estas mismas limitaciones las que motivan el avance o creación de nuevas tecnologías para su futuro empleo como herramientas.
Refiriéndonos mas específicamente a la labor del diseñador podemos decir que ”el grado de desarrollo que se alcanza depende de la relación que se establece entre el hombre, la sociedad y la naturaleza.”[5] Esto es importante recordarlo pues como ya se ha dicho el objetivo del diseño es el proporcionar soluciones para necesidades de la sociedad.
A su vez la interacción social y la del hombre con la naturaleza adquieren un papel importante en el diseño pues no se podrían proponer soluciones dirigidas a la sociedad sin tomar en consideración la interrelación de los hombres y de estos con su entorno.
Hablando del producto que el proceso de diseño termina ofreciendo a la sociedad se debe de tomar en cuenta ciertos aspectos para que pueda cumplir visualmente con su objetivo. “La mejor representación será la que omita el detalle innecesario y escoja características reveladoras, sino también que los datos pertinentes han de ser comunicados a los ojos sin ambigüedad […] La precisión, de la forma es necesaria para comunicar las características visuales de un objeto.”[6]
Por ejemplo, en el caso del diseño gráfico, los mensajes que se pretendan transmitir tienen como destino a la sociedad en general, así pues debe de buscar la representación mas apropiada para tal fin, debe eliminar cualquier ambigüedad para asegurar la clara comprensión del mensaje implícito.
Es pues uno de los objetivos del diseño el transmitir cierta información contenida en el “producto” final. “La información es el mensaje. En diseño gráfico, es la imagen que debe ser comprendida por el público objetivo. En diseño industrial, es el objeto o el producto que debe ser comprendido por los usuarios. […] La comunicación es un intercambio de informaciones. El producto es un soporte de información. El intercambio se efectúa entre un emisor (conceptista del producto o empresa) y un receptor (el lector, el consumidor o el usuario)”[7],
Aquí es donde podemos notar con mayor claridad la importancia de las relaciones sociales en el diseño, puesto que se establece una comunicación entre el diseñador y la sociedad, y al ser una comunicación el flujo de información es bilateral, es decir, la sociedad es quien le indica al diseñador de sus necesidades que requieren de una solución, ante lo que el diseñador analiza la información recibida y propone una solución. Aquí no termina este proceso, puesto que la comunicación continua generando con ello una situación de retroalimentación entre la sociedad y diseñador.
“Es especialmente digna de atención la tendencia clara por parte del receptor hacia una preferencia indiscutible por la transmisión directa de imágenes de la televisión frente a la telecomunicación puramente verbal. Impone menos esfuerzo el contemplar una imagen que el atender y comprender una comunicación hablada.”[8]
Lo anterior se debe en parte al ritmo acelerado de vida que experimenta en general la sociedad, es en respuesta a esta velocidad tan acelerada en la que se ve envuelta, por lo que la sociedad exige medios mas ágiles que le permitan digerir mas rápido la información, es por ello que los medios visuales se han convertido en una de las mejores opciones para tal propósito pues pueden manejar gran cantidad de información de una manera en la que es fácil de recibir.
Es por ello que el hombre se esta convirtiendo en un ser visual. Otro de los motivos por los que la información se representa en forma visual es el hecho de que vivimos en una aldea global, donde ante la falta de entendimiento verbal y escrito a causa de la multiplicidad de idiomas, los elementos visuales representan la mejor opción para la transmisión de información independientemente del idioma del receptor.
Así mismo aunado a la demanda de información, la sociedad también requiere de la existencia de objetos y herramientas para llevar a cabo sus actividades cotidianas. “La fabricación de objetos con miras a satisfacer determinadas necesidades se lleva a cabo hoy por medio de procedimientos industriales.
Estos productos industriales son objetos fabricados masivamente para la satisfacción de necesidades, en cuyo desarrollo ha participado en gran medida el diseñador industrial.”[9] Es este el encargado de configurar la forma que tienen los objetos que cotidianamente usamos.
Estos pueden ser tanto de consumo como de uso. Los primeros son aquellos que tienen una vida corta pues una vez utilizados dejan de existir, podemos mencionar por ejemplo a los comestibles, en ellos la labor del diseñador, radica en proporcionar una imagen a los contenedores de estos los cuales estarán asociados con una determinada marca.
Los segundos, los objetos de uso poseen generalmente una vida mas larga, puesto que en algún momento dejaran de ser utilizables, pero al ser un periodo de tiempo largo se llega a establecer una cierta relación entre el objeto y el usuario, es por ello que la actividad principal de los diseñadores industriales se encuentra en generar las formas de los diversos objetos de consumo.
Llegados a este punto tenemos que hacer una pausa para analizar un punto de gran importancia para el diseño. “Los objetos -se dice- satisfacen necesidades y éstas -se supone- están presentes continuamente en la mente del diseñador durante la actividad proyectual, pero ¿qué es una necesidad? Es difícil dar una sola respuesta a esta pregunta, pues en ocasiones se refiere a la necesidad del usuario. En otras a las de la empresa productora o a las de la sociedad en general; por si fuera poco, se habla de manipulación o creación de necesidades.”[10]
Así pues tenemos la difícil tarea de explicar lo que son en realidad las necesidades. Una necesidad puede ser definida como un impulso generado en el cerebro el cual surge de la presencia de alguna insatisfacción lo que motiva la búsqueda de un satisfactor. Habiendo establecido esto podemos ahora decir que generalmente las necesidades son clasificadas en necesidades primarias, las conllevan un aspecto vital pues de su satisfacción depende la existencia del ser humano.
Las secundarias son las que llevan implícito un aspecto social. En mi opinión son aquellas que el hombre, a través de sus relaciones sociales se ha impuesto a si mismo. Generalmente estas han sido dotadas por el propio hombre de la capacidad de otorgar estatus social, y es esto lo que fomenta dicha necesidad.
“Un buen medio ambiente no es tanto uno que satisface necesidades, sino uno que permite a los hombres satisfacer esas necesidades por su propia cuenta. Si definimos una necesidad como una tendencia, como algo que la gente está tratando de llevar a cabo, entonces debemos asumir que lo harán siempre que tengan la oportunidad. El único trabajo del medio ambiente es asegurar que la gente disponga de esta oportunidad. “[11]
El ser humano no es ningún inútil que se vea impedido de satisfacer la mayoría de las necesidades que le surjan, es por ello que el medio ambiente no requiere de satisfacer sus necesidades sin más, en cambio debe de proporcionarle los medio y herramientas que requiere para poder satisfacer con mayor facilidad sus necesidades, su importancia, radica entonces en ser un facilitador para el ser humano.
El diseño, como cualquier otra actividad humana se encuentra con condicionantes que marcan el camino que debe de llevar el proceso de diseño para obtener resultados óptimos, son entonces estas condicionantes factores imposibles de evadir, o que en el caso de hacerlo el resultado que ello conlleva solo podrá ser el desastre, es por lo anterior que se deben de analizar cuales son estas condicionantes y como influyen en el proceso del diseño. Para dar una mayor ejemplificación nos centraremos en el caso de la arquitectura, pues del diseño grafico e industrial ya se ha hablado.
“Tres elementos del paisaje natural interesan especialmente a la arquitectura: el terreno, la vegetación y el clima. Su importancia se evidencia de igual manera si se trata de un edificio que de una ciudad; la vida humana está influida por ellos desde sus formas primarias hasta las más complejas.”[12].
La importancia que tiene el terreno en la arquitectura se puede claramente comprender al considerar que la base sobre la que se asiente cualquier construcción depende del tipo de terreno que exista.
Se requiere de una investigación y conocimiento profundo del terreno que se planea usar para analizar las posibilidades de asentamientos humanos. Tenemos por ejemplo en la ciudad de México asentamientos, en lugares donde no deberían de existir por ejemplo en las faldas de los cerros, lo cual representa una situación de alto riesgo, pues estos terrenos no son apropiados para la existencia de construcciones, los terrenos no son firmes, y ante la presencia de lluvias se pueden desgajar llevándose consigo cualquier construcción que se haya ubicado sobre ellos, es el mismo factor de riesgo el que tendría cualquier construcción ubicada en la base de los mismos, pues en este caso quedarían sepultados.
Sucede lo mismo en terrenos cercanos a ríos o lagos que tiendan a desbordarse con facilidad. Como es de esperarse es gente perteneciente a clases bajas y de escasos recursos, con una gran necesidad de vivienda la que se expone a estos riesgos, pues la misma necesidad los orilla a correr estos riesgos.
En un aspecto menos dramático del mismo asunto, se requiere tener conocimiento de las propiedades que posea determinado terreno, pues dependiendo de estas se establecerá el tipo de construcción que se pueda levantar, o también de las medidas que se requiera tomar para evitar sucesos como el hundimiento por construir en un terreno inapropiado.
La consideración de la vegetación dentro de los proyectos arquitectónicos, no sólo obedece a un factor estético, la existencia de vegetación puede proporcionar muchas ventajas, una de ellas puede ser el hecho de que la vegetación le otorga una mayor firmaza al terreno que se vaya a utilizar.
Así también puede servir de regulador térmico, al proporcionar sombra a la construcción, pero también se debe de considerar el tipo de vegetación que se incluya en el proyecto arquitectónico para asegurarse que este no represente un factor de riesgo para la construcción.
Y en el caso de las consideraciones del clima dentro del proyecto arquitectónico, esta el hecho de conocer si la construcción se ubica en un lugar caluroso o frío, para tomar esto en cuenta en la selección de materiales que puedan generar una regulación térmica en la construcción que la hagan agradable, pues no importa lo útil que pueda ser esta si los que van a hacer uso de este espacio no se sienten cómodos la finalidad de esta no se habrá cumplido.
“El estudio de cómo viven y prefieren vivir los hombres en un momento determinado, de las estructuras sociales activas y las relaciones de vida que las acompañan, de las posibilidades que nacen de la situación técnica y económica, es un dato de mucho valor para la elaboración de los programas de los edificios que el arquitecto proyecta.”[13]
Esto se puede comprender fácilmente, pues el objetivo del diseño en general es la solución de las necesidades sociales, siendo el hombre quien compone a la sociedad, es pues cualquier proyecto arquitectónico la propuesta para dar solución a las necesidades de espacios que el ser humano requiere. Es entonces necesario estudiar y comprender cual es el estilo de vida y las preferencias y requerimientos de los hombres.
En el caso de que se ignoraran estos aspectos se estaría atentando contra la libertad del ser humano de vivir como mejor le parezca, ante lo que el proyecto arquitectónico no solo fracasaría en su principal objetivo sino que además dicha construcción sería negada por el hombre al que se le tratará de imponer, pues esta no se corresponde con su realidad.
La última condicionante que podemos mencionar correspondería a la técnica y al factor económico, este adquiere una importancia muy grande. “Técnica y economía van juntas, pues la elección de los elementos técnicos del proyecto -los materiales, los métodos constructivos, las instalaciones mecánicas- depende en buena parte de la economía, e inclusive razones económicas producen a menudo nuevos materiales y sistemas constructivos.”[14]
Es entonces trabajo del arquitecto el considerar estos factores dentro de la planeación del proyecto, debe de considerar el impacto y las posibilidades económicas que dicho proyecto tiene en el contratante, es así que debe partir de estas consideraciones para proponer opciones y posibilidades que puedan dar solución a las necesidades que existen con respecto a la construcción pero adaptándolas al factor económico que posea el cliente.
El factor económico es muchas veces tomado como el pretexto perfecto para la justificación de prácticas como lo es la estandarización, la cual tuvo su origen en manos de los fundadores de la arquitectura del siglo XX.
“Los padres fundadores de la arquitectura del siglo XX parecen haber sido racionalistas por naturaleza […] cuanto más se acercaban al racionalismo puro menos satisfactorios resultaban sus edificios desde el punto de vista del confort del usuario.”[15]
Su racionalismo estaba enfocado precisamente en la estandarización de los procesos de diseño arquitectónico, e incluso algunos llegaban al exceso de no conformarse con decidir cual debía de ser la forma de las construcciones en base solo de sus consideraciones, sino que incluso pretendían establecer cual era la forma en que tenían que vivir los habitantes de sus construcciones.
Este aspecto para mi ya raya en lo absurdo, lo normal y correcto es que las construcciones y espacios proyectados por el arquitecto se realicen tomando en cuenta al que habitará esos espacios, por lo que es la construcción la que se debe de adaptar a las necesidades del ser humano, pero la practica de la estandarización y lo que propugnaban los padres de la arquitectura del siglo XX era que las necesidades del ser humano se tenían que adaptar a las construcciones.
El problema de la estandarización puede ser apreciado en nuestro país claramente en las casas de interés social. Esta provoca la construcción en serie de viviendas, siendo el principal motivo el abaratamiento de los costos de construcción, para con ello obtener mayores ganancias son las familias que no tienen mayor alternativa las que tienen que recurrir a este tipo de vivienda, teniendo que adaptar su forma de vida y necesidades a la construcción.
Si ya hemos diferenciado las características tanto del diseñador grafico como del industrial, necesitamos remarcar cuales son los aspectos que representan mejor la actividad profesional del arquitecto. “Las facultades que son exclusivas del arquitecto encontramos que se refieren a la capacidad espacial, en particular la capacidad para visualizar o generar de un modo u otro las formas tridimensionales de los edificios, sus espacios interiores y exteriores.”[16]
Llegados a este punto retomaremos como tema principal la labor del diseño en general, para adentrarnos un poco mas en lo que corresponde al proceso del diseño. Este, como ya se ha dicho tiene como finalidad el dar forma física a una propuesta de solución para un problema determinado, surgido de la sociedad. Pero para cumplir dicha finalidad debe de seguir determinados pasos para asegurar la creación de un diseño adecuado.
“No puede alcanzarse la claridad física en una forma hasta que haya primeramente cierta claridad programática en la mente y las acciones del diseñador; y para que esto, a su vez, sea posible, el diseñador debe remontar primeramente su problema de diseño a sus más tempranos orígenes funcionales y ser capaz de encontrar alguna especie de pauta en ellos.”[17]
Lo anterior nos señala que para llevar a cabo un proyecto de diseño que culmine con la creación de una forma adecuada para solucionar el problema planteado se debe primero regresar al punto de partida para aclarar el camino que dicho diseño deberá seguir.
Esto es el identificar cuales son los factores funcionales del objeto que se intenta proyectar para la solución del problema, y buscar los puntos en común de las relaciones que estos factores establezcan entre sí para poder de esta manera establecer cuales son los principales aspectos de la sociedad que se tienen que investigar u observar para el correcto progreso del proceso de diseño.
“La principal dificultad en cualquier forma de diseño estriba en el planteamiento de la complejidad de un espacio amplio y profundo de investigación compuesto de millones de combinaciones alternativas de posibles subcomponentes.”[18]
En la actualidad los problemas de diseño que se plantean comúnmente conllevan una complejidad extremadamente grande, es precisamente esta complejidad la que provoca que los aspectos que se tengan que tomar en cuenta se incrementen de forma considerable.
Esto a su vez requiere de un proceso de análisis mas complejo, para tratar de tomar en cuenta todos los aspectos que son necesarios para llegar al diseño de una solución satisfactoria, es por ello que se necesita de analizar cuidadosamente para evitar pasar por alto cualquier factor de importancia.
“Para ayudarse a superar las dificultades de la complejidad, el diseñador trata de organizar su problema. Clasifica sus diversos aspectos, de este modo le da una forma y hace más fácil su manipulación.”[19]
Lo anterior facilita el proceso de análisis que el diseñador tiene que llevar a cabo, pues al esquematizar la información que tiene y la que requiere es como aclara su panorama con respecto al proceso de diseño que tiene que seguir.
Esquematizando la información reduce la complejidad del problema, pudiendo entonces, el establecer los pasos que debe de seguir hasta llegar al diseño de la solución que tanto busca.
Otro de los dilemas que se presentan en el proceso del diseño es la cuestión de las prioridades, que generalmente, según las opiniones, deben ser la funcionalidad o la estética. “Existe así una singular relación entre perfección operativa y perfección estética.”[20]
Según mi opinión la respuesta a este dilema es que la prioridad en cualquier proyecto de diseño debe ser siempre la funcionalidad. Para extender tal posicionamiento me baso en las consideraciones ya establecidas hasta el momento.
Esta es la consideración del objetivo principal del diseño, y a partir de ello tener en cuenta que por mas estético que sea un objeto sino da solución al problema para el que fue creado, no tiene razón de ser.
Es entonces la funcionalidad lo que permitirá dar solución al problema planteado. Además de que considero que una vez solucionado el factor de la funcionalidad, la estética se podrá hacer presente a través de la belleza de su utilidad.
Además, con motivo de la realización de un proyecto de investigación, realice una entrevista al director general de un despacho de diseño, Sol Consultores, donde a tal cuestionamiento recibí la misma respuesta a la que había llegado.
“Una de las características distintivas del ser humano es su capacidad de resolver problemas, pero más importante es la capacidad que tiene de plantearlos.”[21]
Los problemas generalmente no se crean, si no que se encuentran presentes en todo momento, y es mas bien necesario el darse cuenta de su existencia, para de esta manera plantearlo y poder iniciar el proceso del diseño que genere una solución a ello.
“Una de las observaciones más sencillas y comunes, en la que muchos escritores están de acuerdo, es la introducción en el proceso de las tres etapas esenciales de análisis, síntesis y evaluación.”[22]
Lo anterior puede llegar a definirse de manera simple como el seccionamiento del problema, el reagrupamiento ordenado de las secciones y el probar su funcionamiento en la práctica y descubrir las consecuencias que ello conlleva.
Finalmente por todo lo anterior podemos decir que “todo objeto de diseño se ha de entender como resultado de un proceso de desarrollo, cuyo rumbo está marcado por diversas condiciones -no sólo creativas-, así como por decisiones.”[23]
[1] Tema 1.1. Diseño. La gran confusión, Pág. 12
[2] Tema 1.2. Artista y designer, Pág. 19-20
[3] Tema 1.4. La importancia de la tecnología en las cuestiones humanas y los inicios de la tecnología y el hombre, Pág. 52
[4] Tema 1.3. La ciencia como institución, los métodos de la ciencia, tradición acumulativa de la ciencia y la ciencia y los medios de producción, Pág. 48
[5] EL DISEÑO Y SU PRÁCTICA.doc Tamaño: 64512 Tipo: application/octet-stream
[5] Tema 1.5. Las artesanías: Origen, auge y… ¿decadencia?, y ¿qué hay detrás de un objeto?, Pág. 79
[6] Tema 2.1. La forma, Pág. 110
[7] Tema 2.2. Diseño y teoría de la comunicación y estrategia de comunicación e imagen de empresas, Pág. 116
[8] Tema 2.3. Signos y símbolos en la vida de los hombres: Introducción, de la representación al símbolo, El símbolo, Las signaturas, Signos de comunidad, Marcas, Los signos señales, Pág. 137
[9] Tema 3.1. Fundamentos de la configuración del entorno objetual, Pág. 167
Artista o diseñador: comparación, análisis de conceptos y metodología de trabajo
Introducción
Durante mucho tiempo se ha tenido un debate sumamente importante en el ámbito del diseño, este consiste en buscar hasta donde llega el papel de un artista y hasta donde el de un diseñador.
Cuando plantea el autor (Lectura 1.2 Artista y designer, Pág. 18): “Así encontramos en un extremo del problema al artista puro de tipo romántico con sus ideas subjetivas de tipo absoluto e indiscutible; y en el otro, al diseñador objetivo, racional y exageradamente lógico que quiere justificar todo cuanto hace e incluso, a veces, con razones forzadas.” Se entra en el debate de si el diseñador debe también buscar la estética de los objetos o solo enfocarse a su funcionalidad, pues si lo pensamos, el producto de un diseñador busca posicionarse en el mercado mientras que la obra de un artista solo tiene como objetivo mostrar la percepción de la realidad del autor y expresar su sentir. Claro esta que cuando un artista busca hacer el trabajo de un diseñador entra en el dilema de reflejar lo que él quiere dándole al objeto la estética deseada o hacer entender su mensaje a quien comprará el producto, lo ideal seria encontrar la combinación de ambas.
Desde la antigüedad, se veía reflejado el trabajo de un artista y un diseñador en objetos tan comunes como las artesanías, ahora bien, un artesano puede considerarse un diseñador pues lo que crea esta destinado a satisfacer una necesidad de quien adquiere su creación. Si bien es un tema que parece irrelevante, tiene perfectamente reflejado el debate entre estética y funcionalidad, pues aunque el objeto, por ejemplo un florero de barro, esté muy detallado con diferentes adornos en toda su superficie, si no esta bien sellado, no servirá para lo que fue creado, contener flores con agua para que no se marchiten, entonces la funcionalidad se pierde y se tendrá un objeto de adorno sin función alguna, que si bien realmente existen este tipo de objetos, no son siempre los requeridos. Ahora bien (Lectura 1.5, Las artesanías: Origen, auge y decadencia, Págs. 77,78) el artesano busca producir más o ganar más para obtener mayores ingresos y mejorar su economía familiar. Ahora bien para ello introduce cambios en las materias primas, en el diseño, en la forma y en el uso original de las artesanías; lejos de desaparecer la actividad artesanal, ésta se adapta a las condiciones que le impone el mercado actual y a las necesidades que el artesano tiene y que pretende satisfacer con la comercialización de sus productos.
Como introducción a todo lo que conllevara el desarrollo del presente ensayo se hablará de diversos conceptos y antecedentes que deben quedar en claro antes de abordar de lleno el debate entre diseñador, artista y sus respectivos papeles dentro de nuestra sociedad.
Por principio, para que puedan existir los diseñadores e incluso los artistas como tal, es necesario que quede claro que (Lectura 1.0 Conceptualización del diseño, Pág. 03) el progreso de la humanidad se puede medir por la creación de formas útiles mediante las cuales puede ayudar a satisfacer ciertas necesidades, a partir de los recursos que el hombre ha encontrado a su alcance. Ese progreso demuestra como indefinida la capacidad del hombre para responder a los nuevos y sucesivos problemas que los tiempos le van planteando. Ante las deficiencias y hostilidad de un medio, el hombre suple con su imaginación la parquedad de los recursos y asegura su supervivencia mediante la creación de formas, las cuales como extensión de sus facultades, constituyen la denominada “Segunda naturaleza”. Esta segunda naturaleza da pauta al desarrollo de la imaginación de los hombres y es una capacidad que no diferencia de los demás animales.
Ahora bien, el diseño y el arte también están ligados muy de cerca con la ciencia, otro factor que hemos desarrollado los seres humanos y que señala la capacidad de razonar (una diferencia mas con los animales), puesto que (Lectura 3.1.2 ciencia y arte, Pág. 41) toda obra científica tiene un propósito y engendra un propósito ulterior; pero este propósito no constituye el aspecto peculiarmente científico de la obra, como tampoco lo son la belleza o el placer de ser apreciado en la actividad de la ciencia. En su aspecto puramente científico, es una especie de fórmula que nos enseña cómo realizar ciertas cosas cuando tenemos necesidad de hacerlas. Por otra parte, la obra de arte no es algo que simplemente conmueve o produce placer. Las obras de arte contienen inestimables informaciones acerca del mundo y de las maneras como vivimos en él, particularmente cuando se ocupan –como ocurre en las novelas- de los problemas sociales.
Si bien es cierto que el arte y el diseño pueden parecer prescindidos de las demás ciencias, es totalmente cierto que se caería en un error si se creyese que no tienen relación con ellas, puesto que como se ha demostrado en los párrafos anteriores, la ciencia y el arte realmente están cercanamente relacionados. Así, otro ámbito con el que están ampliamente relacionados es el de la tecnología, (Lectura 1.4 Los Indicios de la Tecnología y el hombre, Pág. 59) que es tan antigua como el mismo hombre. El hombre fue, evidentemente, un «primate fabricante de herramientas» desde el día en que las primeras criaturas humanoides merodearon por la tierra, hace unos 25 millones de años. Restos humanos tan antiguos como los del «hombre de Pekín» (así llamado porque los huesos fósiles fueron hallados cerca de esta ciudad), que se remontan a medio millón de años, están acompañados por piedras seleccionadas y a menudo talladas para ser utilizadas como herramientas. Incluso cuando encontramos vestigios de hombres fósiles que no van acompañados de herramientas, ello se debe probablemente a que fueron sorprendidos por la muerte lejos de su hábitat, y por tanto sin tener consigo sus herramientas usuales. Esto nos demuestra que el avance de la tecnología depende mucho del desarrollo del diseño de los objetos. Pues además de la funcionalidad es necesaria la practicidad de los objetos, como en el caso anterior para el transporte de las herramientas utilizadas por el hombre primitivo.
Arte y diseño
Dentro de este planteamiento, es de suma importancia delimitar ¿Qué es diseño? Y ¿Qué es arte? Realmente dar una definición exacta seria muy confuso y además la percepción de esto es relativa, por lo que se intentará dar los puntos clave de las diferencias entre uno y otro.
Algo muy cierto es que el diseño es una ilusión, pues como plantea el autor muy a su manera pero opinión con la que se concuerda si bien no en un 100% viéndose de una manera fría y objetiva es un punto real, que podemos ver en las grandes y pequeñas empresas, (Lectura 1.1, Diseño es una ilusión, Pág. 12) el diseño es una droga milagrosa para aumentar las ventas, un refinamiento del capitalismo, una bella apariencia que encubre el bajo valor utilitario de una mercancía para elevar su valor de cambio. Por ejemplo, las campañas publicitarias de Coca cola, que hace algunos años, tenían como envase uno convencional, pero para subir sus ventas y meterse en la mente del consumidor, rediseñaron la botella, dándole la silueta de una mujer, lo que persuade al comprador a tener en mente el recipiente característico y permite que el producto se posiciones en el mercado dándole un despunte en ventas.
Veamos que (Lectura 1.3 El arte y la Elite , Pág. 19) el diseñador es un proyectista dotado con sentido estético que trabaja para la comunidad. El suyo no es un trabajo personal sino de grupo: el diseñador organiza un grupo de trabajo según el problema que tiene que resolver. El diseñador no trabaja para una elite, sino que intenta producir de la mejor manera incluso objetos corrientísimos de gran consumo.
Ahora bien hablemos un poco del arte y el artista, (Lectura 1.3 El arte y la Elite , Pág. 19) Empecemos con el artista, que es el más antiguo y conocido de ambos (diseñador y artista), y consideremos sólo el arte visual. El artista es un autor de obras poco frecuentes, o incluso de piezas únicas, hechas siempre con sus manos. Trabaja de manera muy personal, intentando expresar -con un lenguaje caracterizado siempre por un estilo propio- aquellas sensaciones que nacen en él de acuerdo con los estímulos que recibe del mundo en que vive: trabaja para sí mismo y para una elite que le pueda comprender.
Con lo anterior queda claro que el diseñador y el artista operan de diferente manera, desde el mensaje que quieren proyectar o simplemente plasmar, hasta el tipo de pensamiento con el que trabajan (Lectura 1.3, Fantasía y creatividad, Pág. 31), pues el artista opera con la fantasía, mientras que el diseñador usa la creatividad.
La fantasía es una facultad del espíritu capaz de inventar imágenes mentales distintas a la realidad, bien sea en algunos detalles o en conjunto: imágenes que pueden incluso ser irrealizables en la práctica.
La creatividad es una capacidad de producción en la que la fantasía y la razón están unidas, por lo que el resultado que se obtiene siempre es realizable en la práctica. El diseñador, con su creatividad, tras haber analizado el problema que hay que resolver, busca una síntesis de los datos sacados de las diversas componentes para encontrar una solución óptima inédita, en la que cada función se funda con las demás según la forma que se considera mejor para llegar a un equilibrio total.
Condicionantes del diseño
El diseño en sus diferentes caras (grafico, industrial, arquitectura y territorial) tiene una serie de condicionantes externas al diseñador que permiten o no el desarrollo de los diferentes proyectos. Las principales condicionantes son:
o La naturaleza: (lectura 4.1 Condicionantes del diseño, Pág. 03) Tres elementos del paisaje natural interesan especialmente a la arquitectura: el terreno, la vegetación y el clima. Su importancia se evidencia de igual manera si se trata de un edificio que de una ciudad; la vida humana está influida por ellos desde sus formas primarias hasta las más complejas. La geografía humana se ocupa en particular de estos temas, estudiando la influencia que ejercen sobre la instalación de los hombres en la superficie de la tierra; de ahí que esta disciplina ocupe un lugar importante en los estudios de planeamiento. Pero la consideración que el arquitecto debe hacer de aquellos elementos es algo más particular y específico para cada proyecto.
o La sociedad: (lectura 4.2 Condicionantes del diseño, Pág. 12) Bajo este nombre se reúne otro grupo de hechos que contribuyen a definir la situación en la cual actúa el arquitecto. En verdad, de este término se ha abusado un poco, y se sigue abusando, al tratar de señalar los objetivos de la arquitectura contemporánea. El valor social de la obra del arquitecto es uno de los motivos comunes de las enunciaciones sobre la arquitectura moderna; motivo polémico que ha sido eficaz para liberar la arquitectura del esteticismo de las posiciones eclécticas que caracterizaron el siglo pasado, y que muestra las inquietudes legítimas de los arquitectos por contribuir con su actividad al bienestar de sus semejantes.
o La técnica y la economía: (lectura 4.3 Condicionantes del diseño, Pág. 41) Técnica y economía van juntas, pues la elección de los elementos técnicos del proyecto -los materiales, los métodos constructivos, las instalaciones mecánicas- depende en buena parte de la economía, e inclusive razones económicas producen a menudo nuevos materiales y sistemas constructivos. Pero la economía influye también con otros medios sobre la actividad de la construcción, en cuanto concierne a la conducción de las obras, su administración y su financiación, y es un elemento importante ya desde los primeros pasos del proyecto, pues influye sobre la elección del terreno, la definición del programa y por tanto también sobre la adopción del partido.
Herramientas del diseñador
Otra diferencia entre los diseñadores y los artistas, son los elementos que utilizan para el desarrollo de su trabajo. Un diseñador toma en cuenta conceptos que influyen en el mensaje que quiere proyectar para que los consumidores vean claramente la funcionalidad del objeto que crea, a diferencia del artista, pues lo que crea es simplemente el reflejo de sus pensamientos y aunque haga una pieza única es probable que solamente la elite para la que trabaja y dentro de la que se desenvuelve entienda su idea, pues tienen una cultura y medio de desarrollo prácticamente iguales.
Una de las principales herramientas utilizadas por el diseñador es (Lectura 2.1, La forma, Pág. 110,111) la información visual pues cuando se trata de imágenes proyectadas para transmitir una información fáctica, con destino a textos científicos, diccionarios, manuales técnicos, etcétera, podría parecer que el único requisito obvio fuera la exactitud mecánica de la representación; Y, sin embargo, no es así. El registro fotográfico, el más fiel de los sistemas de producción de imágenes, no ha llegado a suplantar realmente al artesano humano, y por buenas razones.
Un dibujante encargado de representar fielmente un mecanismo de relojería eléctrico o el corazón de una rana tiene que inventar un esquema adecuado al objeto, exactamente igual que un artista. Y como representar no significa otra cosa que poner de relieve los caracteres pertinentes, no es sorprendente que el dibujante deba saber qué son esos caracteres. Puede hacer falta cierto grado de instrucción biológica, médica, técnica para hacer una reproducción utilizable de un objeto. Ese conocimiento sugerirá al artista un esquema perceptual adecuado, que pueda encontrarse en el objeto y aplicarse a la imagen. Toda reproducción es una interpretación visual. Las interpretaciones del dibujante no informado, únicamente basadas en lo que pueda ver en el momento, serán probablemente engañosas o vagas. Los dibujos científicos de Leonardo da Vinci son notables porque el artista conocía a fondo la estructura y función de las cosas que representaba, y al mismo tiempo sabía organizar esquemas preceptúales complejos con suma claridad.
Lo anterior nos pone a pensar si Da Vinci era un artista, un diseñador, o ambas puesto que utilizaba la información que obtenía ya fuese por medios empíricos o teórico.
Otro elemento de suma importancia y ligado al anterior es la comunicación; el autor (Lectura 2.2, Diseño y Teoría de la Comunicación , Pág. 133) nos dice y cita que “…la información es un dato; la comunicación es un proceso. R. Escarpit22 distingue precisamente "la herramienta de la información" de "la herramienta de la comunicación" y recuerda que en la teoría de Shannon - que es el estudio de los fenómenos físicos - el contenido de comunicación es inexistente. A partir del momento en que interviene la comunicación, se entra en el campo de los contenidos y de los signos, con toda su complejidad, y se toma conciencia de los límites de la transposición. En un sistema de comunicación, el signo es impreciso y arbitrario. Pertenece a las ciencias humanas y es difícilmente mensurable.
Signos y símbolos: Importancia en la vida del hombre
El hombre utiliza a lo largo de su vida miles y miles de signos y símbolos, cada ves que va a algún centro comercial es guiado por signos que le indican hacia donde ir para encontrar lo que necesita. Cuando sale de viaje por la carretera, en avión, por metro, tren, etc. Es guiado hacia servicios, lugares, zonas, etc. A través de señalamientos derivados de estos. Cada signo y símbolo juega un papel importante para la transmisión de un mensaje, así tenemos una gran diversidad de ellos. Entre los principales tenemos los siguientes (Lectura 2.3, Signos y símbolos en la vida del hombre, Págs. 136, 137, 157):
· Los signos no alfabéticos. Nuevos signos para la ciencia: Cada pueblo posee su lengua, y la mayoría de éstas disponen de su propia modalidad de escritura. Allende las fronteras lingüísticas y nacionales damos hoy con más y más personas que, activas en el campo de las ciencias, al reunirse pueden comprenderse en general sin mayores problemas. De esa necesidad, surgida de un modo totalmente natural, de representar de manera absolutamente clara e inequívoca valores exactos, datos empíricos, esquemas, etc. han surgido series de signos nuevos que, sin duda, son preludio de progresivos y ulteriores desarrollos en este sentido.
· Signos pictográficos para la industria: El imperativo económico de una oferta constantemente creciente y cada vez más cargante, que por otra parte provoca una demanda cada vez más exigente, produce asimismo nuevas reglas iconográficas y nuevos lenguajes sígnicos; en círculos profesionales se habla de imagen de marca, de programa de identidad, etc. Cabe a los publicistas la tarea de conferir a las nuevas empresas y productos un rostro inédito. Al efecto, es en el sector de la «gráfica utilitaria»
· Signos direccionales (Señales de tráfico): Sin indicaciones ni signos direccionales no sería posible hoy el desplazamiento espacial seguro y cómodo. En el tránsito moderno se ha hecho indispensable, por consiguiente, la ayuda que prestan las señales e indicativos de dirección. es necesario hallar signos cuya comprensión proporcione instrucciones funcionales prácticamente asequibles a todo el mundo, al instante y de forma inequívoca.
Las necesidades
(Lectura 3.3 ¿Qué es una necesidad? Pág. 198) En la actualidad, la palabra necesidad tiene una variedad de significados. Cuando se dice que la gente necesita aire para respirar, lo que se quiere decir es que morirá en unos pocos minutos si no lo tiene. Cuando alguien dice: «Necesito un trago», quiere decir que piensa que se sentirá mejor después de haber bebido. Cuando se dice que la gente «necesita» un museo de arte, el sentido es completamente oscuro. La formulación de que una persona necesita algo, no posee una significación bien definida. No podemos decidir si esa formulación es falsa o verdadera. Por lo tanto, reemplazaremos la idea de necesidad por la idea de lo que «la gente está tratando de hacer. En efecto, aceptaremos algo como necesidad si podemos demostrar que la gente en cuestión, una vez dada la oportunidad, trata activamente de satisfacer esa necesidad. Esto implica que toda necesidad, si es válida, es una fuerza activa. Denominamos a esta fuerza activa que sustenta a la necesidad, tendencia.
Una tendencia es, entonces, una versión operacional de una necesidad. Si alguien dice que una necesidad determinada existe, no podemos verificar esa formulación debido a que no sabemos lo que realmente afirma. Si alguien dice que una determinada tendencia existe, podemos empezar a verificar esa formulación.
Ahora bien, como ya se había mencionado, el diseñador se ocupa primeramente de cubrir alguna necesidad de la sociedad con la convive y dentro de la que desarrolla su trabajo. (Lectura 3.1, Fundamentos de la configuración del entorno objetual. Pág. 164,165) Así, el hombre como individuo se inclina por principio a ocuparse de los problemas de la vida que le atañen directamente, en los que se halla perceptiblemente envuelto. Pero, individualmente, con sus problemas particulares, es solamente una porción diminuta dentro de un gran contexto, la sociedad. Casi todo lo que nos rodea tiene sus orígenes en la sociedad (…)
Todo lo que vive y posee una continuidad está adornado de necesidades inherentes. Las necesidades se hacen reconocibles mediante los estados de tensión que gobiernan la conducta del ser viviente; son el resultado de la sensación de una deficiencia que se intenta subsanar. La conducta del ser humano también está dirigida por necesidades múltiples y variables. No siempre resulta lógica la aparición de necesidades, en especial cuando ocasionalmente tienen preferencia otras actividades u otros procesos.
Así el hombre, al crear soluciones a sus necesidades, (Lectura 3.1, Fundamentos de la configuración del entorno objetual. Pág. 167) logró paulatinamente el dominio de su entorno. Pues la fabricación de objetos con miras a satisfacer determinadas necesidades se lleva a cabo hoy por medio de procedimientos industriales. Estos productos industriales son objetos fabricados masivamente para la satisfacción de necesidades, en cuyo desarrollo ha participado en gran medida el diseñador industrial.
Por otra parte, para saber como cubrir una necesidad, es importante que el diseñador este documentado en que consiste una necesidad y como satisfacerla, pues de no saberlo, seria como ir a la guerra sin fusil.
Para hacer mas claro el entendimiento de las necesidades (Lectura 3.2, las necesidades como producto social, Pág. 184) la antropología clásica divide a las necesidades en dos: primarias y secundarias correspondiendo a las primeras un aspecto vital; son aquellas de cuya satisfacción depende la existencia misma del ser humano (comer, vestir, descansar, etc.). Las necesidades secundarias son sociales - algunos autores las llaman creadas - queriendo con esto decir que son aquellas que emergen de las relaciones entre los seres humanos y que les son impuestas al individuo, quien podría sobrevivir físicamente sin satisfacerlas pero el no hacerlo puede tener como precio la disgregación del individuo con respecto a su núcleo social.
Por lo anterior, en diversos países pertenecientes a Centro y Latinoamérica lo que los diseñadores buscan es satisfacer las necesidades existentes, mientras que en otros Como Estados Unidos y algunos en Europa, las mismas grandes compañías crean necesidades para después vender el producto que dé solución a ellas.
Ciencia, Diseño y Sociedad
(Lectura 5.1, Arquitectura y ciencias humanas, Pág. 52, 54) El arquitecto, en el acto de diseño, puede desplegar actitudes racionales o empíricas ante su labor. A menudo las combina, pero en ocasiones se decanta por uno de los dos extremos. Por ejemplo, el racionalista radical se preocupará de la geometría abstracta y autocoherente de su edificio y, por definición, prestará poca atención a su incidencia sobre los sentidos de las personas que lo usan.
Algunos teóricos de la arquitectura de mediados del siglo XVIII, como Laugier (1753), eran racionalistas en este sentido; pretendían aplicar el método cartesiano, o uno equivalente, al diseño de la arquitectura, lo cual llevó concretamente a Laugier a creer que la arquitectura constaba esencialmente de columnas, vigas y cubiertas con frontones. Todos los demás elementos del edificio -muros, ventanas, puertas, etc.- «eran licencias» para él y, por tanto, había que evitarlos (…)
Los padres fundadores de la arquitectura del siglo XX parecen haber sido racionalistas por naturaleza. Mies fue en esto el más extremista de todos, pero lo cierto es que Le Corbusier, Gropius y otros suscribieron también los ideales racionalistas. Elaboraron sistemas autocoherentes, basados en visiones personales que tenían de cuando en cuando; incluso intentaron formular verdades o axiomas autoevidentes. Uno recuerda «la forma sigue a la función », de Sullivan; «el espacio interior es la realidad del edificio», de Wright; o «el plano es el generador», de Le Corbusier. En el mejor de los casos, estos arquitectos llegaron a una fusión maravillosa entre racionalismo y empirismo (esto es cierto sobre todo en el caso de Wright); pero, como ya hemos visto en el caso de Mies, cuanto más se acercaban al racionalismo puro menos satisfactorios resultaban sus edificios desde el punto de vista del confort del usuario.
Cosas
(Lectura 5.2, Las cosas, Pág. 66)
Cada progreso depara una nueva esperanza, suspendida a la solución de una nueva dificultad. El expediente jamás se cierra.
CLAUDE LÉVI-STRAUSS
(Lectura 5.2, Las cosas, Pág. 70) Cuando se habla de cosas, se hace referencia a todo lo que es de factura humana: a lo que algunos denominan lo antropógeno (de antropo-: hombre y -geno-: engendrar). Es decir a todos esos entes artificiales que el ser humano ha ido creando para contrarrestar sus carencias. El concepto de cosa en contraposición al de persona. O también, según su raíz etimológica, que refiere cosa al latín causa: origen de algo. En cierta medida, esas cosas han sido, en cierta medida, un factor causal de la propia hominización.
La selección natural fue, posiblemente, eligiendo de entre las individualidades del homo habilis -el hombre hábil- a aquellos que por su más desarrollada capacidad sensorial e imaginativa tuvieron una mayor habilidad creativa hasta, depurando la especie, alcanzar la estirpe del homo sapiens - el «hombre sabedor»- plenamente consciente de lo que hace.
Esta potencialidad creativa no es, sin embargo, consecuencia de su sola racionalidad. El hombre no puede definirse exclusivamente como un ser racional.
Si bien ésta es una aptitud que él es único en poseer. No es, sin embargo, su única aptitud ni aquella que pueda explicar lo que hay de trascendente en su conducta. La razón le es indispensable para permitirle analizar y luego comprender el ¿por qué? y el ¿cómo? de lo que acontece en sí mismo y en su entorno sensorial. La razón comprende e infiere hechos y fenómenos, pero nada hay en ella que le faculte para adivinar aquello que no puede someterse a la comprensión o a la deducción.
Ahora bien, (Lectura 5.2, Belleza de lo Eficaz, Pág. 87) en las cosas podemos encontrar una singular relación entre perfección operativa y perfección estética. Una íntima relación entre belleza y eficacia. En este punto entra el debate para el diseñador, pues puede crear cosas funcionales sin estética, cosas estéticas que no cumplen con la función que deberían como deberían hacerlo o realmente combinar estética y funcionalidad para crear un objeto que cumpla con lo que el consumidor necesita pero en un mercado donde otros cien productos lo hacen, la estética juega un papel primordial para que el producto sea el elegido por el consumidor.
(Lectura 5.2, Belleza de lo Eficaz, Pág. 89)
El resumen de lo expuesto podría ser:
a) Que todo objeto útil tiende, por propia lógica evolutiva, hacia una perfección total, hacia su clímax;
b) Que este clímax se alcanza cuando la saturación de su eficacia operativa se ha logrado con una máxima economía de medios;
c) Que esa meta sólo es posible cuando existe una óptima coherencia interna, y externa, del objeto;
d) Que esta coherencia sólo puede ser facilitada cuando existe una adecuada concordancia entre los distintos elementos en juego; y, finalmente,
e) Que cuando todo esto se consigue, se alcanza también la belleza.
Proceso de Diseño
El diseño utiliza algo similar a lo que en las demás ciencias se le denomina Metodología. En este caso es un proceso que lleva a la creación del objeto que cubrirá cierta necesidad y como decía Platón (Lectura 6.1, la necesidad de racionalidad y eficacia del ajuste, Pág. 03) "Primeramente, la recolección de detalles esparcidos bajo una Idea, de modo que todos entiendan de qué se habla… En seguida, la separación de la Idea en partes, dividiéndola en las articulaciones, como ordena la naturaleza, sin destruir algún miembro por la mitad, como podría hacerlo quien no supiera trinchar"
Estas notas se refieren al proceso de diseño, o sea, el proceso de invención de cosas físicas que exhiben un nuevo orden físico, una organización y una forma nueva, en respuesta a la función. En la actualidad, los problemas funcionales se hacen cada vez menos simples. Pero, ocurre que sólo rara vez los diseñadores confiesan su incapacidad para resolverlos. Sucede, en cambio, que cuando el diseñador no comprende un problema con la suficiente claridad para dar con el orden que realmente exige, se vuelve hacia algún orden formal escogido arbitrariamente y el problema, en razón de su complejidad, permanece sin solución.
Dentro del proceso del diseño, es importante ver la forma de los objetos, pues esta le dará un orden al conjunto que estemos diseñando para que cumpla con su función, sino, seria lo mismo que crear una obra de arte en la que no importa la funcionalidad, solo la estética y no importa si esta es subjetiva, pues el artista esta en plena libertad de hacer con su creación lo que quiera sin importar su proyección hacia la sociedad, ni siquiera hacia la elite a la que pertenece.
Diseño tradicional y moderno
(Lectura 6.2, La necesidad de nuevos métodos, Pág. 17) Los textos de los teóricos del diseño suponen que el tradicional método de diseño mediante el dibujo es excesivamente simple para la creciente complejidad del mundo actual. Esta creencia está ampliamente aceptada y no necesita justificaciones.
La creciente dificultad con la que surgen las necesidades que deben ser resueltas por el diseño, puede llegar a ser una solución solo parcial a las necesidades, pues si metemos lógica en el razonamiento de lo que aquí se esta tratando, entre mayor sea la dificultad de la necesidad a resolver, los métodos a aplicar para su solución también deberán contener una mayor complejidad.
Así, aunque como en todo, habrá constantes que deben preservarse del diseño tradicional, también hay situaciones que deben cambiarse para que el proceso de diseño sea más efectivo.
(Lectura 6.2, La necesidad de nuevos métodos, Pág. 18) Quizá podamos identificar las características positivas y negativas de los métodos tradicionales de diseño, contestando estas cuatro preguntas críticas:
1. ¿De qué manera el diseñador tradicional hace frente a la complejidad?
2. ¿En qué aspectos los problemas del diseño moderno son más complejos que los tradicionales?
3. ¿Cuáles son los obstáculos interpersonales que impiden la resolución de los problemas del diseño moderno?
4. ¿Por qué los nuevos tipos de complejidad están fuera del alcance del proceso tradicional del diseño?
Primera cuestión
Esta primera cuestión puede ser resuelta con el diseño a escala, pues permite al diseñador percibir el problema y considerar sus posibles soluciones con más detalle.
Aunque el dibujo a escala hecho a mano es una forma tradicional, resuelve y enfrenta los problemas que se plantean conforme a un nuevo diseño a desarrollar.
Segunda cuestión
(Lectura 6.2, La necesidad de nuevos métodos, Pág.20) Quizás el dato más obvio de la necesidad de mejores métodos de diseño y planeamiento sea la existencia, en los países industrializados, de una gran cantidad de problemas, actualmente sin solución, planteados por otros elementos que el hombre ha creado; ejemplos: la congestión del tráfico, la dificultad de aparcamiento, la congestión y ruido de los aeropuertos, la decadencia urbana, la escasez crónica de servicios tales como tratamiento médico, educación masiva, investigación criminal. Estos hechos no necesitan ser considerados como accidentes de la naturaleza, ni como actos de dios, para aceptarlos pasivamente: más adecuado es considerarlos como fracasos humanos del diseño. Muchos no estarán de acuerdo con este punto de vista ya que hace recaer una gran responsabilidad sobre los diseñadores y demasiada poca sobre el resto de las personas. Si tal es el caso, ya es tiempo de que toda persona afectada por los descuidos y limitaciones del diseño participe en el acto de su elaboración.
Tercera Cuestión
Los principales problemas se dan cuando los integrantes de un equipo que trabajan en algún diseño, no lo han hecho colectivamente antes, las principales causas que generan problemas interpersonales en los equipos de trabajo, son:
a) La falta de comunicación
b) La lucha de egos
c) Que exista mas de un líder en el equipo (los roles no están bien definidos)
d) Que no exista un líder
Cuarta Cuestión
(Lectura 6.2, La necesidad de nuevos métodos, Pág.29) Quizás el dato más obvio de la necesidad de mejores métodos de diseño y planeamiento sea la existencia, en los países industrializados, de una gran cantidad de problemas, actualmente sin solución, planteados por otros elementos que el hombre ha creado; ejemplos: la congestión del tráfico, la dificultad de aparcamiento, la congestión y ruido de los aeropuertos, la decadencia urbana, la escasez crónica de servicios tales como tratamiento médico, educación masiva, investigación criminal. Estos hechos no necesitan ser considerados como accidentes de la naturaleza, ni como actos de dios, para aceptarlos pasivamente: más adecuado es considerarlos como fracasos hum
Diseño y amor
Decidí hablar de este tema porque en nuestra vida siempre - y lo digo sin excepciones - estará relacionada con los sentimientos y con el diseño quizás estarán pensando qué relación existe con el diseño pero el diseño es lo que ha creado todo lo que conocemos es la vía a la resolución de nuestros problemas entre ellos los sentimentales en particular el sentimiento amor.
El enamorado ser irracional
El hombre un animal racional pero cuando se trata de amor siempre se pierde esa racionalidad y tenemos instintos animales como es el instinto de supervivencia los seres humanos no solo buscamos los sentimientos sino propagar nuestros genes se a descubierto que elegimos a nuestra pareja porque creemos que podemos procrear hijos sanos y fuertes que continuara esparciendo nuestros genes y dejando un legado de nuestra existencia.
“Si se parte de la clásica y repetida definición, atribuida a Aristóteles, de que el hombre es un animal racional; por la primera característica, la animalidad se dice que el hombre es uno de los seres vivos y que la racionalidad es su rasgo distintivo. Ésta, a veces, se identifica con la inteligencia humana (siempre que se dé al término inteligencia una significación lo suficientemente amplia), que implica una organización del comportamiento humano altamente integrada. Esta organización exige un elevado grado de complejidad del sistema nervioso, el cual posibilita lo que se conoce por operaciones superiores del intelecto, mente, razón, espíritu, etc., humanos, tanto en el terreno de la sensibilidad y el pensamiento, como en el de la acción”[1]
El amor es la sociedad
El amor es como el diseño como un acuerdo social entre el diseñador y el entorno buscamos resolver nuestras necesidades físicas y psíquicas (los sentimientos) y todo esto está regido por un modelo social que dicta como deben ser las cosas.
En una pareja cada una de las partes busca lo que más le convenga pero a mi parecer se debe buscar el equilibrio entre los dos individuos. Es por eso que se debe buscar la homeostasis de la pareja y como lograr esto es sencillo poniendo ciertas reglas y condiciones para que todo funcione a la perfección.
“Diseño es el proceso de adaptación del entorno objetual a las necesidades físicas y psíquicas de los hombres, de la sociedad.
Esta sería la postura deseable para el diseñador, pero normalmente la dependencia del que lo contrata le estorba para practicar el diseño de manera consecuente.
Si el lector no puede analizar con precisión desde que postura se han efectuado las declaraciones sobre diseño, sentirá inseguridad y confusión al compararlas con otras declaraciones. Es por ello de suma importancia enumerar previamente los propósitos y objetivos que se persiguen en esta obra.”[2]
La belleza
No sé cómo se puede describir algo bello o algo feo en realidad creo que no existe ninguna de las dos para mí lo bello y lo feo son solo cosas diferentes es decir lo que para alguien puede resultar hermoso existirá alguna persona que diga que es completamente horrible es a lo que me refiero la belleza y la fealdad dependen de una percepción individual.
Bueno es lo mismo en el caso del amor para elegir a alguien cada persona elige a su pareja dependiendo de sus intereses es lo que pasa lo que para algunos puede ser el chico perfecto o la chica perfecta para otros será la persona más espantosa y cuando te preguntan ¿cómo puedes estar con alguien así? generalmente la respuesta que darás será es que estoy enamorado pero en realidad es tu percepción particular.
“Muchas personas creen que existe la belleza en términos absolutos y sostienen firmemente que hay cosas bellas y cosas feas. Se enfadan cuando alguien no comprende lo que ellos quieren decir o demostrar y están convencidos de que la obra de arte es, ante todo, belleza espiritual. Dejando aparte el hecho de que hoy en día el arte puro ya no tiene ninguna relación con este tipo de belleza absoluta y de que, por tanto, se puede hacer arte con cualquier cosa y de cualquier manera, hay que considerar el problema de la belleza en relación con el código que lo ha generado.”[3]
En busca del amor
Así como los científicos observan y experimentan en busca de descubrir nuevas cosas el ser humano realiza un proceso semejante a la hora de elegir a su pareja. Iniciamos con la observación creo que le amor entra por los sentidos y sus órganos sensoriales pero mayormente por la vista es decir la observación a la hora de elegir a nuestra pareja realizamos un análisis minucioso de las personas desde lo físico hasta su modo de actuar.
La experimentación, que parte tan difícil, después del estudio minucioso y creando un plan es la hora de atacar, esto nos llevara a una resolución buena en caso de que exista una correspondencia pero como duele cuando el resultado es negativo lo que nos hace llegar a un conocimiento en base a la experiencia (empírico) esto nos llevar a buscar nuevos planes y soluciones a la hora de ir en busca del amor.
“Los métodos empleados por los científicos activos se han desarrollado a partir de los métodos utilizados en la vida ordinaria, especialmente en los trabajos manuales. Primero vemos cómo se ejecuta un trabajo y, luego, tratamos de realizarlo y vemos si lo conseguimos. En un lenguaje más culto, comenzamos con la observación y seguimos con el experimento. Cualquier persona, sea o no un científico, observa; pero lo importante es qué cosas observa y cómo las observa. Es en este sentido que el científico se diferencia del artista. El artista observa para transformar lo que ve, a través de propias experiencias y emociones, en una creación evocativa relativamente nueva. En cambio, el científico observa, para descubrir objetos y relaciones que son, hasta donde es posible, independientes de sus propios sentimientos. Lo cual no significa que carezca de un propósito consciente. Lejos de esto, como lo demuestra la historia de la ciencia, el tener un objetivo, frecuentemente práctico, es casi un requisito esencial para el descubrimiento de nuevas cosas. Lo que sí significa es que para alcanzar su meta en el mundo no humano, el deseo, haciendo caso omiso de los requerimientos más emotivos, debe quedar subordinado al hecho y a la ley”.[4]
El amor como una necesidad
¿Se ha convertido el amor en una necesidad del ser humano?
Para mí este sentimiento y otros son necesarios en el ser humano es una forma de relacionarnos con la sociedad y creo desde siempre ha sido necesario amar y sentir que alguien te ama lo segundo muy gratificante por cierto.
Cuando alguien te ama es cumplir un anhelo una necesidad al mismo tiempo que cuando tu amas a alguien la deseas es por eso el amor es en nuestro tiempo como la tecnología al igual que sin todos los instrumentos no podríamos vivir sucedería lo mismo sin no tuviéramos anhelos y metas lo que nos hace esforzarnos y luchar en busca de nuestros ideales luchar en busca del amor.
“A última hora de la tarde del 9 de noviembre de 1965, falló una pequeña conexión eléctrica en una central de Ontario, en Canadá. A los pocos minutos, el flujo de corriente eléctrica suministrado a una gran parte de la zona nordeste de Estados Unidos y parte de Canadá había quedado interrumpido. Unos treinta millones de personas, incluidos los habitantes de las grandes zonas metropolitanas de Bastan y Nueva York, quedaron sumidas en la oscuridad. Al producirse en la hora punta de la tarde, cuando la gente regresaba a sus casas desde sus lugares de trabajo, el corte de energía eléctrica dejó a cientos de miles de neoyorquinos confinados en los vagones del metro, encerrados en ascensores parados entre dos pisos en los grandes rascacielos, o atrapados en monstruosos atascos en las calles, creados por unos semáforos que habían dejado de funcionar. Aun en el caso de los que finalmente llegaron a sus casas, muchos de estos desconcertados ciudadanos se encontraron sin calefacción, sin una comida caliente y sin luz. Fue una demostración contundente de hasta qué punto el hombre moderno depende de la máquina.”[5]
La historia
Es muy difícil describir si en realidad existió el sentimiento llamado amor en nuestros antiguos muy antiguos antepasados o quizás no sabían que existía el amor pero los antepasados del ser humano tenían necesidades por lo que siempre ha existido una atracción algo que se remonta a nuestros instintos animales la afinidad hacia el sexo opuesto.
En mi opinión la búsqueda de placer sexual y de reproducción sean los antiguos antepasados del amor que han evolucionado a la par con la evolución humana pero han existido muchos conceptos del amor en algún tiempo el amor era considerado como amistad en nuestro tiempo creo que nos hemos olvidado o dejado en segundo plano a lo sentimental y hemos ido en retroceso ya que ahora buscamos lo carnal.
“La evolución del hombre en este proceso de aprehender la naturaleza, misma a la que hicimos referencia en el apartado anterior, corre por líneas paralelas en todos los continentes y permite hacer algunas generalizaciones para acercamos a nuestro tema.
En su progresión de Pitecántropos Erectos a Horno Sapiens, es decir, de un mono en transición a un hombre pensante, fue en algún momento recolector de frutos y cazador.
Esto, necesariamente, significó una vida nómada, para lo cual tomaba directamente de la naturaleza el alimento, el abrigo y el refugio. Es decir, no contaba aún con los elementos para transformar y procesar los materiales. Pero nuestra evolución como especie es precisamente la historia del desarrollo de la destreza y la inteligencia.”[6]
La percepción del amor
Estaba pensando en los que dicen que no se fijan en lo fisco es decir que no se van por lo visual si no por lo sentimental y de verdad estoy definitivamente en contra de lo que dicen cómo pueden fijarse en lo sentimental o será que yo no veo bien por que nunca le he visto los sentimientos a alguien a lo que voy es que el amor nace de la vista lo primero en lo que te fijas de una persona es en lo físico en lo visual esto se escucha un poco carnal pero es la verdad nunca eh conocido a alguien que tenga un letrero que diga soy honesto, respetuoso etcétera sino que lo primero que vez es la forma de su cuerpo, las facciones del rostro y muchas cosas más y no niego que después de esto buscamos que sea una persona buena onda que tenga sentimientos que nos sean agradables pero lo primero es lo visual y no lo podemos negar.
“Se podría pensar que cuanto se ha dicho en contra de la réplica mecánica de las cosas materiales y acerca de la interpretación visual del significado mediante la forma abstracta organizada ha de aplicarse únicamente al arte.
Cuando se trata de imágenes proyectadas para transmitir una información fáctica, con destino a textos científicos, diccionarios, manuales técnicos, etcétera, podría parecer que el único requisito obvio fuera la exactitud mecánica de la representación. Y, sin embargo, no es así. El registro fotográfico, el más fiel de los sistemas de producción de imágenes, no ha llegado a suplantar realmente al artesano humano, y por buenas razones.
La mejor representación será la que omita el detalle innecesario y escoja características reveladoras, sino también que los datos pertinentes han de ser comunicados a los ojos sin ambigüedad. Ello se logra mediante factores perceptuales, de algunos de los cuales hablamos en este libro: simplicidad de la forma, agrupamiento ordenado, traslapo claro, distinción de figura y fondo, empleo de la iluminación y la perspectiva para interpretar los valores espaciales. La precisión, de la forma * es necesaria para comunicar las características visuales de un objeto.”[7]
La información
Creo que la información juega un papel muy importante en todos los sentidos de nuestra vida desde que somos pequeños somos bombardeados por fuentes informativas como lo son nuestros padres y familiares en el caso del amor existen fuentes y modelos sociales que nos dictan como debe ser nuestra pareja y nuestro modo de relacionarnos.
El diseño grafico que es el creador de la información es el diseñador de lo que puede resultar impactante y atractivo para el hombre.
Existen muchos modos de adquirir información pero lo importante es saber distinguir entre lo que nos sirve y no así hacer una recopilación que nos beneficie.
“Es el mensaje en diseño gráfico, es la imagen que debe ser comprendida por el público objetivo en diseño industrial, es el objeto o el producto que debe ser comprendido por los usuarios los mensajes pueden ser visuales o sonoros pueden pertenecer al campo de la literatura, de la poesía, de la música, de las imágenes, del grafismo o de la publicidad, o al mundo de los objetos un objeto o un producto será considerado aquí como un mensaje que se limita a su dimensión sintáctica -es decir, al ordenamiento de sus elementos.”[8]
La comunicación
En una relación la comunicación es de los mas importante muchas veces nos quedamos con lo que estamos sintiendo por que los seres humanos somos tan tímidos y no podemos ser sinceros a la hora de demostrar nuestros sentimientos por qué no pensamos que quizás ahí este la persona ideal y quizás ella sienta lo mismo pero por quedarnos callados dejamos ir la oportunidad de encontrar a alguien muy especial es hora de que digamos lo que sentimos recordemos que no pasa de un no!!! Pero la vida sigue.
“La comunicación es un intercambio de informaciones el producto es un soporte de información el intercambio se efectúa entre un emisor (conceptista del producto o empresa) y un receptor (el lector, el consumidor o el usuario).
Se distinguirá la comunicación visual (grafismo tipografía- pictograma señalé tica) de la comunicación plástica (formalización del producto-volúmenes-proporciones-colores símbolos).”[9]
Lo simbólico en el amor
Existen muchos símbolos para describir el amor por ejemplo si nos ponen un corazón pensaremos en el amor aun que esto sea algo equivocado ya que en realidad el amor se desarrolla en el cerebro o dos personas besándose o agarradas de las manos pensaremos que están enamoradas así son los símbolos una representación de algo a través de una imagen u objeto el ser humano utiliza los símbolos desde hace mucho tiempo ya que los han utilizado en la religión y desde siempre los hombres han tenido creencias en algo supremo.
“Lo simbólico de una representación es un valor no expreso, un intermediario entre la realidad reconocible y el reino místico e invisible de la religión, de la filosofía y de la magia; media por consiguiente entre lo que es conscientemente comprensible y lo inconsciente. En este sentido podríamos decir que el artista o artesano es, en realidad, alguien que labora entre dos mundos, visible e invisible. En tiempos pasados, la artesanía era considerada como algo milagroso, y su valor simbólico era tanto mayor y digno de veneración cuanto más perfectamente reflejara el sentido propuesto por medio de su perfección estética. Ejemplos típicos al respecto son los iconos cuya belleza subrayada a menudo por cierta estilización, reside plenamente en transparentar el contenido simbólico para enriquecimiento y propia iluminación del observador.”[10]
La satisfacción
El diseño es el innovador en la resolución de los problemas y este es su fin más grande.
Podemos encontrar muchas formas de llegar a la satisfacción y existen muchas metas que se buscan para estar satisfecho una de ellas es encontrar a tu pareja ideal el amor de tu vida por lo que esto se convierte también en una necesidad muchas veces los hombres buscamos satisfacer nuestros deseos por medio de las cosas materiales pero quizás lo que en verdad necesitamos esta mas allá de los objetos llegando a la parte sentimental o espiritual esto es lo que nos hará sentir plenos.
“Como ya se ha indicado, muchas de las necesidades del hombre se satisfacen a través del uso de objetos. Esto ocurre a base de las funciones de los productos que en el proceso de utilización se manifiestan como valores útiles. La satisfacción de determinadas necesidades parte del supuesto del desarrollo de determinados objetos, es decir, productos, en el que toma parte el diseñador industrial y en el que debieran estar representados los intereses de los usuarios.”[11]
La necesidad
La naturaleza humana siempre nos hace buscar la homeostasis es decir el equilibrio en todos los aspectos de nuestra vida pero sucede algo extraño el hombre adquiere una conducta al estar enamorado, sucede que cuando una persona te hace sufrir te aferras a ella y cuando alguien te trata bien no valoras lo que tienes es por eso que creo que al ser humano le gusta el dolor en este sentido y contradice a la psicología o será que valoramos mas lo que nos cuesta trabajo.
“Para explicar lo que es una necesidad y sus motivaciones en un primer nivel se establece una analogía con el concepto biológico de la homeóstasis, que es la tendencia en los organismos a mantener un equilibrio por medio de la concentración o dilatación de los tejidos. Este principio aplicado a la conducta, se interpreta como la tendencia de los individuos a evitar el dolor y buscar el placer. Esta motivación básica se manifiesta en una búsqueda de solución a las condiciones existencia les de desequilibrio. Para así poder volver a un estado sin tensiones o sin dolor.”[12]
El átomo del amor
El átomo la partícula mas diminuta todo se desarrolla a través de ella y en la unión de varios tipos de estos átomos se desarrolla todo lo que nos conocemos se cree que el amor es un compuesto químico que se desarrolla en la corteza del cerebro lo que produce una sensación de bienestar y felicidad estar en enamorado crea un estructura emocional muy solida y esto hace que funciones bien en todos los aspectos de la vida.
LOS ATOMOS DE LA ESTRUCTURA DEL MEDIO
AMBIENTE
“Los átomos de la estructura del medio ambiente son relaciones. Las relaciones son patrones geométricos. Son los patrones geométricos más simples en un edificio que, funcionalmente, puede ser correcto o incorrecto. Una lista de las relaciones que se requieren en un edificio reemplaza el programa de diseño (o brief) y las primeras etapas de croquis.”[13]
El amor algo natural
Es todo el entorno en el que vivimos el curso que toman todas las cosas y así es el amor algo natural fluye por si mismo sin que lo puedas controlar es una explosión de sensaciones y sentimientos que te hacen llegar al cielo e ir de vuelta al infierno en un instante esto es la naturaleza del amor lo único que puedes hacer es dejarte llevar y formar parte del entorno.
“El ambiente más general en que están situados el hombre y los edificios que construye y en los cuales vive se define en geografía como "paisaje". Este término no debe ser confundido con lo que es el sentido corriente y limitado de la palabra. En el sentido geográfico, y de acuerdo a la definición del geógrafo Karl Sauer, paisaje es "una asociación de formas que se localizan en la superficie terrestre". Muchas son las formas que pueden presentarse sobre la superficie terrestre: un bosque, una casa, las vías del ferrocarril, un campo cultivado, una ciudad, un lago, un pantano, un puerto… Todos son elementos del paisaje, pero existe una diferencia notable entre un lago y las vías del ferrocarril o un edificio. En un caso se trata de formas naturales, en el otro de formas que representan la influencia de la cultura humana sobre las formas naturales preexistentes.”[14]
La sociedad
Si en la sociedad tan solo dependiéramos del amor y de los sentimientos estaríamos acabados creo los sentimientos son algo muy lindo pero en el mundo que vivimos son una debilidad, creo el amor en la sociedad a desaparecido fragmentándose en distintas cosas que ya no es el amor natural en nuestro tiempo existe el amor a lo material, el erotismo y otras tantas cosas que ya no es el amor incondicional, inexorable.
“Bajo este nombre se reúne otro grupo de hechos que contribuyen a definir la situación en la cual actúa el arquitecto. En verdad, de este término se ha abusado un poco, y se sigue abusando, al tratar de señalar los objetivos de la arquitectura contemporánea. El valor social de la obra del arquitecto es uno de los motivos comunes de las enunciaciones sobre la arquitectura moderna; motivo polémico que ha sido eficaz para liberar la arquitectura del esteticismo de las posiciones eclécticas que caracterizaron el siglo pasado, y que muestra las inquietudes legítimas de los arquitectos por contribuir con su actividad al bienestar de sus
Hola profe... le adjunto aqui mi trabajo final y se lo mando por mail tambien por cualquier cosa. saludos! :D
Hola profe, adjunto mi trabajo y tambien se lo mando a su correo.
cualquier aclaración, por favor contacteme. gracias
hola profe le mande mi trabajo final por mail ya que no pted subir mi trabajo al foro del grupo
no lo pude copiar todo profe se lo mando de esta manera y tambien se lo mando de mi correo al suyo por cualquier cosa...
saludos...
Profesor Castañeda: he tenido dificualtades para poder subir mi ensayo, estoy haciendo un último intento, lo colgaré en formato Word 2007, de cualquier manera se lo reenvío a su correo en formato de Word 2002.
Espero que lo pueda revisar.
Saludos!
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA
UNIDAD XOCHIMILCO
DIVISIÓN DE CIENCIAS Y ARTES PARA EL DISEÑO
LICENCIATURA EN ARQUITECTURA
“Diseño y Rockabilly”
Diseñando una banda musical con imagen y estilo retro
PRESENTA: Rodrigo León Muñoz
GRUPO: AB06 – TD I
MÓDULO II: INTERACCIÓN CONTEXTO DISEÑO
Profesor: José Carlos Castañeda fernández de lara
trimestre: 08-p
PRESENTACIÓN
El tema del ensayo surge a partir del proyecto colectivo del cual formo parte desde hace poco más de diez años. El contenido central que sustenta dicho proyecto es el género musical que se intenta recrear adaptándolo al contexto local en el cual nos desenvolvemos como individuos y buscando ejercer una activa influencia a través de nuestra actuación[1] en los distintos escenarios en los que nos presentamos.
Mi interés por realizar un ensayo con base en el tema de “Diseño y Rockabilly” surge de manera adyacente a lo mencionado en el primer párrafo de este trabajo.
Por otro lado, destacar la importancia e impacto que tiene el diseño en el ámbito de la música y la creación de una imagen pública como colectivo.
Partiendo de lo anterior y con el apoyo de textos referentes al tema y experiencias personales, así como opiniones externas, me he aventurado a escribir un ensayo sobre como se conjunta el diseño y la música al que le otorgué el título de: “Diseño y Rockabilly” Diseñando una banda musical con imagen y estilo retro.
INTRODUCCIÓN
Es preciso señalar que ha sido más que satisfactoria la experiencia de tener un encuentro con la música desde hace más de diez años, sus implicaciones y lo que me lleva a seguir dentro del medio después de tanto tiempo.
Como músico aficionado (ya que nunca he tenido una formación colegial en este campo), al igual que mis compañeros con los que comparto el escenario, no contamos con un staff que realice todas las labores técnicas, promocionales y creativas en cuestión de imagen, actualmente recaerá sobre mi esta tarea, ya que a la fecha, dentro de la banda a la que pertenezco nos hemos repartido las tareas que implican cada uno de estos puntos a pesar de nuestro escaso conocimiento en el campo.
Lo anterior es un mero referente empírico (la línea que me permitió plantear un tema para escribir) ya que el ensayo pretende concretamente concatenar los elementos del diseño para proyectar la organización, estilo e imagen de una banda musical a partir de elementos teóricos conceptuales adquiridos a lo largo del trimestre en el módulo II: “Interacción contexto-diseño”,
“La ingeniería, la medicina, los negocios, la arquitectura y la pintura no se ocupan de lo necesario sino de lo contingente –no de cómo son las cosas sino en como podrían ser- en dos palabras, se ocupan del diseño” –H. Simon, The Sciences of the Artificial
El diseño como metodología nos sirve para disponer, estructurar y conformar un objeto o conjunto de información para que cumpla un cometido conforme a los medios que tenemos a nuestro alcance para cumplirlo.
Por su origen mismo, el proceso de diseñar, de 'crear' un diseño necesita procedimientos propios de la creación artística, ya que también debe expresar cosas por medio de lenguajes no reglamentados, como es nuestro caso, por medio de combinaciones de vestimenta, instrumentos, actitudes y aptitudes y por supuesto en la reproducción y creación de letras para el repertorio musical, creando cada quien su propia imagen dentro de la banda y conformando así un colectivo que comparta la misma filosofía, pero sin llegar a ser iguales en nuestras formas de expresión. Buscamos un “buen diseño” tanto organizacional, así como de imagen y estilo tratando de “capturar el estilo de una época” (ahora llamado diseño clásico), específicamente de los años 50’s.
Inicialmente como banda teníamos entendido y mentalizado que diseño es diseño pues en muchas ocasiones antes de algún evento escogíamos como vestuario lo primero que nos venía a la mente, no nos importaba tanto la imagen, importaba poco sí e:
Diseño es diseño
Con ello pretende expresar: "Qué me importa a mí el diseño? Yo escojo las cosas que me gustan, que puedo usar y que están a mi alcance. Me da igual lo que digáis sobre el diseño"[2].
Actualmente nos encontramos en la postura y con la mentalidad de diseño = dinero, pues al ir mejorando nuestra imagen y estilo, hemos sido capaces de abarcar un “mercado” más amplio y por consiguiente nos hemos podido cotizar dentro del medio:
Diseño es dinero
El diseño es el empleo económico de medios estéticos en la elaboración de productos, de modo que estos atraigan la atención de los posibles compradores, al mismo tiempo que se mejoran los valores útiles de los productos económicamente realizables[3].
Pero debemos de entender y conocer los conceptos de “diseño” “rockabilly”, “imagen” y “estilo”, así como mencionar algunos aspectos y hechos históricos para poder entender mejor el tema y ubicarnos dentro del contexto que se plantea. Para ello he de utilizado las definiciones encontradas en el Diccionario de la Real Academia Española tratando de acoplarlas al contexto propuesto.
DISEÑO
Según la Real Academia Española, diseño[4] se define cómo:
1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura.
2. m. Proyecto, plan. Diseño urbanístico
3. m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial.
Se pueden encontrar aún más acepciones en cuanto a la definición de diseño, pero en este caso las que más se ajustan a la propuesta de éste trabajo, son la número 2 y 3; ahora las podemos comparar, o mejor dicho complementar con la siguiente:
Diseño = Proyecto, plan. Esbozo, dibujo, croquis. Construcción, <<configuración>>, muestra. De ello podemos deducir que el diseño es a veces una idea, un proyecto o un plan para la solución de un problema determinado. Es decir, un razonamiento, un proceso intelectual que, sin embargo, no es visualmente perceptible, ni siquiera traducible, en la mayoría de los casos, verbalmente[5].
Dentro de ésta última definición complementaria, encontramos resaltada la palabra configuración, lo que nos lleva al punto de configurar precisamente nuestra banda, lo que realmente necesitamos, dentro de la organización, como lo que podemos y debemos de ofrecer al público al que vamos dirigidos, ya que el tipo de repertorio musical con el que se cuenta, para la gran mayoría de la juventud es desconocido, en pocas palabras, debemos configurar nuestro entorno (musicalmente hablando, claro está).
Dando paso a la configuración del entorno, el punto que nos atañe, es la configuración de los medios de comunicación[6] (internet, radio, prensa y en menor medida televisión), ya que son estos los que nos han permitido en forma masiva darnos a conocer y nos han brindado la oportunidad de participar en eventos mayores.
FASES DEL PROCESO DE DISEÑO[7]
El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:
Estos tres actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño.
Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso:
Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que el encargo aparece y se define.
Por lo tanto, el diseño siempre es una propuesta estética, sensorial y funcional[8].
IMAGEN
Ahora que entendemos un poco más el diseño y su proceso podemos pasar al concepto de imagen; el cual se encuentra definido en el diccionario como:
Figura, representación, semejanza y apariencia de algo[9].
Pero la definición que interesa para este trabajo, es la de “imagen pública” que se puede definir de la siguiente manera:
Conjunto de rasgos que caracterizan ante la sociedad a una persona o entidad[10].
Tomando en cuenta esta segunda definición, la imagen pública que manejamos como banda, colectivo ú organización, es precisamente la percepción que el público se ha creado y que nos identifica y diferencía de las demás bandas que dentro del ambiente musical manejan un estilo retro, que como ya se mencionó anteriormente, se basa en la época de los años 50’s.
A continuación definiremos el concepto de “estilo”
ESTILO
El estilo, dentro de la música, muchas veces es confundido con el género, es importante diferenciar estos dos conceptos para así comprender mejor lo que estamos proponiendo.
Estilo[11] se define como:
1. m. Modo, manera, forma de comportamiento
2. m. Carácter propio que da a sus obras un artista plástico o un músico.
Género[12]:
1. m. En las artes, cada una de las distintas categorías o clases en que se pueden ordenar las obras según rasgos comunes de forma y de contenido.
Podemos deducir que el estilo da pié al género, pues al tener un conjunto de agrupaciones y/o canciones que manejen más o menos elementos o contenidos parecidos, pero distintintos criterios de afinidad, se forma una categoría o como se le llama comúnmente, género musical.
Actualmente están en vigor a la vez varios «estilos» (como se decía antes). Muchos se preguntan: ¿Cómo es que nuestra época no tiene un estilo propio? ¿Se está convirtiendo el arte, que antes era privilegio de unos pocos, en una expresión posible para todos nosotros? ¿Se está reduciendo positivamente la distancia entre el artista y el hombre de la calle?[13]
Las preguntas anteriores invitan a la reflexión y puedo decir que bajo un punto de vista muy personal, durante la participación que he tenido dentro de varias agrupaciones musicales, he notado una cierta falta de identidad o mejor dicho, una identidad clonada, ya que la mayoría de los integrantes, a pesar de pertenecer a distintas agrupaciones carecen de un estilo e imagen propio, esto creo es consecuencia del mismo avance tecnológico, pues al tener acceso en pocos segundos a información e imágenes prácticamente en cualquier lugar del mundo, en lugar de pluralizarse la cultura, se está dando una tendencia homogeneizadora, masificando las formas de pensar, sentir y expresarse y desafortunadamente esto lo podemos notar en cada una de las áreas artísticas.
MÚSICA
Según la Real Academia Española, la música se define como el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente[14].
Históricamente la música no tiene un registro preciso de cuando haya sido escrita la primer canción o melodía, ya que en la mayoría de las ocasiones, las composiciones musicales eran meramente relatos de lo acontecido en la vida cotidiana de las culturas antiguas y prehistóricas, además de cubrir los aspectos de cánticos, dando lugar a las danzas rituales.
El género y estilo que se propone para este ensayo ya se ha mencionado antes y es conocido como “rockabilly”, el cual a mediados de los años 50’s tuvo gran auge, sobre todo en la población adolescente-juvenil norteamericana nacida a finales de los años treinta y principios de los cuarenta por lo que le tocó vivir una infancia bélica; sufrió las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial; además,era una juventud resentida y cuando estalló la guerra de Corea explotó contra ella, protestando, que encontró en el rock & roll un magnífico medio de escape y desahogo. Ese fue el nacimiento social del rock & roll, pero ¿cómo reaccionó la sociedad? Simplemente llamó a los jóvenes «rebeldes sin causa»[15].
El rockabiily primero y a su vez el rock&roll trajeron consigo una nueva filosofía, un cambio, una revolución, un despertar y una nueva cultura juvenil expresada como contracultura y que a partir de principios de los años 80’s retoma fuerza y sigue vigente hasta el día de hoy.
ROCKABILLY
El rockabilly (rock and roll + hillbilly) es un género musical que surge hacia mediados de los años 1950’s en los Estados Unidos de Norteamérica. En aquel momento, algunos músicos de sellos discográficos como el mítico Sun Records, con el que comenzó su carrera musical Elvis Presley, fusionan la música blanca country (hillbilly, bluegrass, etc.) con la tradición musical afroamericana, especialmente el blues, obteniendo de este modo un nuevo sonido, que será denominado "rockabilly".
El "sonido rockabilly" se caracteriza por una base acústica -con o sin batería- en la que el contrabajo por medio de la técnica del slap ejerce una importante función rítmica, piano y/o guitarra eléctrica con un acusado efecto de retardo o delay, logrados con aparatos muy sencillos que para la época, eran lo más avanzado en cuestiones de tecnología basados en los adelantos de la ciencia dentro del campo del sonido y la acústica[16] (ocasionalmente aparecen instrumentos vaqueros como el steel guitar o el violín y bluseros como el saxofón), y una voz también cargada de efectos de eco y reverberación. Siguiendo la herencia del blues el vocalista "rockabilly" tiende a distorsionar intencionadamente las silabas con un característico vibrato, alargándolas o acortándolas según el climax, lo que le da una fuerte carga sensual. La influencia del blues es tan notoria que los primeros estandars del género, temas como That's all rigth, < rockabilly 02.jpg Tamaño: 84798 Tipo: image/pjpeg pep torres 01.jpg Tamaño: 84996 Tipo: image/pjpeg
2. m.
